TEORI LANSKAP

TEORI & FALSAFAH PERANCANGAN & PEMBANGUNAN LANDSKAP

DEFINISI:
Menurut Laurie (1975):
Senibina Landskap bermaksud:
“Perancangan dan rekabentuk tanah & air untuk kegunaan awam”.

“Perancangan” membawa erti:
“Suatu pendekatan di mana tanah dilihat sebagai sumber yang perlu di urus bergantung kepada keperluan dan kehendak masyarakat”.

“Rekabentuk” pula bermaksud:
“Pengurusan dan pengaturan sekeping tanah yang telah di tentukan melalui proses perancangan berdasarkan sesuatu tujuan, seperti perumahan, pendidikan dan rekreasi”.


Menurut Hubbard dan Kimball (1917):

Senibina landskap merupakan:
“Seni halus” dimana fungsi utamanya adalah untuk mencipta dan memelihara kecantikan alam sekitar yang diduduki oleh manusia termasuk kawasan semulajadi negara”.

Menurut Garrett Eckbo (1950),
Senibina landskap merupakan:
“sebahagian landskap yang dibentuk oleh manusia dengan tujuan utamanya sebagai ruang untuk manusia hidup (tidak termasuk pertanian dan perhutanan)

PENGENALAN
Perancangan dan pembangunan landskap bagi tujuan pertanian dan keperluan social telah bermula sejak tamadun awal Mesir, China dan Asia Tengah.

Pendekatan perancangan dan pembangunan landskap masa kini adalah dipengaruhi oleh pengalaman, tradisi dan amalan masyarakat kita pada masa lampau.

Cara-cara bagaimana manusia merancang dan membangunkan landskap boleh dilihat sebagai suatu “continuum”.

continuum

“minimum destruction” “maximum destruction”

Gutkind (1952) mengenal pasti 4 peringkat hubungan antara manusia dengan alam sekitarnya berdasarkan apa yang dikenali sebagai “I-Thou” dan “I-It”.

“I-Thou” bermakna:
hubungan adaptasi manusia dengan alam sekitarnya.

“I-It” bermakna:
hubungan manusia menawan alam sekitarnya.

Empat peringkat hubungan manusia dengan alam sekitarnya:
1. Ketakutan kepada kuasa alam semulajadi serta keinginan untuk selamat. (Masyarakat primitif: memburu, bercucuk tanam serta pergantungan kepada alam sekitar). “I-Thou”

2. Mula wujud perasaan yakin sehingga membawa kepada adaptasi kepada persekitaranya bagi memenuhi keperluan. Peringkat ini juga menyedari limitasi di dalam memanipulasi alam sekitar. (Seni landskap Mesir, sistem pertanian China). “I-Thou”

3. Peringkat “aggression” dan “conquest” yang wujud masa kini. Melibatkan penggunaan teknologi moden. Banyak berlaku eksploitasi dan pembaziran sumber. (Sistem pembinaan lebuhraya) “I-It”

4. Peringkat masa hadapan di mana akan wujudnya perasaan tanggungjawab. Lebih sensitive kepada alam sekitar. (Bukti masa kini: kitar semula, pengunaan minyak tanpa plumbum, “safe the rain forest” dsb).

SENIBINA LANDSKAP SEBAGAI SATU BIDANG
Masyarakat secara umumnya mengkaitkan bidang senibina landskap sebagai:

“Mereka-mereka yang terlibat dalam penanaman tumbuh-tumbuhan – tukang kebun

Istilah “Arkitek landskap” (landscape architect) telah di cipta oleh Frederick Law Olmstead pada tahun 1958. Beliau adalah seorang yang mempunyai kemahiran dalam bidang kejuruteraan dan pertanian.

Bidang kerja landskap arkitek biasanya mempunyai hubungan kait dengan bidang-bidang lain seperti senibina, kejuruteraan, perancang dan juga pengurus taman-taman.

KOMPONEN-KOMPONEN PRAKTIS (PRACTICE) DALAM SENIBINA LANDSKAP MODEN
1. Perancangan dan penilaian landskap
2. Perancangan tapak
3. Rekabentuk landskap

SEJARAH SENIBINA LANDSKAP
Menurut Laurie dalam “An introduction to Landscape Architecture”, sejarah seni taman/landskap perlu dikaji atas 2 sebab:

1. Perhubungan manusia & persekitaran
2. Taman-taman silam mempengaruhi rekabentuk taman-taman masa kini dan masa hadapan

Mengkaji sejarah perkembangan seni taman, membolehkan kita memahami bagaimana manusia menyesuaikan persekitaran untuk keperluan
• fizikal,
• sosial,
• ekonomi

Fakta-fakta fizikal termasuk:
-iklim
-geografi

Fakta-fakta sosial termasuk:
Kepercayaan: -kepercayaan agama
-kepercayaan tradisi dan amalan
-falsafah dan kesenian

Sejarah dan penyatuan kebudayaan:
-penjajahan
-perdagangan
-peperangan

Fungsi: -pertahanan/keselamatan
-privacy
-territorialiti
-cara hidup, habit & citarasa

Fakta Ekonomi: -lambang kemewahan

Sejarah landskap boleh dibahagikan kepada:

• Zaman Pra Sejarah (20,000 – 3,000 B.C)

• Zaman Purba/Tamadun Awal (3,3000 B.C – 476 A.D)

• Zaman Pertengahan (476-1350 A.D)

• Zaman Pembaharuan/Kebangkitan (Abad 14-17)

Zaman Pra Sejarah (20,000 – 3,000 B.C)

Paleotic – Era Batu Lama (20,000 – 8,000 B.C)
• Manusia zaman ini mula munggunakan alat yang diperbuat daripada batu: kapak, pisau
• Kemahiran mula dipelajari.
• Suku kaum mula terbetuk
• Menyembah “tuhan” untuk kesuburan tanah dan monumen perkuburan dianggap keramat.

Zaman Neolitic- Era Batu Baru (8,000-3,300 B.C)
• Manusia mula menjalankan aktiviti pertanian.
• Pandai menggunakan api.
• Aktiviti pertanian mula mencorakkan petempatan manusia dalam bentuk kampung & pekan.
• Perkelompokan manusia membawa kepada perkembangan kuasa yang dicerminkan melalui rekabentuk alam binaan.

Era Gangsa (3,500-3,000 B.C)
• Penempatan pekan menjadi bandar.
• Makanan mula diproses untuk disimpan.
• Kebolehan menulis.
• Ilmu kelogaman & tembikar.
• Wujudnya kelompok yang mahir menguasai buruh.


Zaman Purba & Tamadun Awal (3,3000 B.C – 476 A.D)
MESIR – “Land of the Pharoas”
(3500 B.C – 500 B.C)
Ciri-ciri:
• Kawasan pertanian yang cukup subur – Sg, Nile (dianggap suci).
• Ugama memainkan peranan yang utama dalam kehidupan masyarakat Mesir.
• Firaun disembah sebagai tuhan
• Upacara keagamaan banyak memainkan peranan dalam mempengaruhi rekabentuk bangunan & landskap.
• Penggunaan garis lurus (linear) di dalam susunatur ruang luaran merupakan satu ciri utama senibina dan landskap Mesir.
• Taman-taman sering dipagari dan ditanam dengan pokok-pokok yang mempunyai kepentingan dari segi keagamaan seperti lotus, papyrus dan palma.
Cth: Thebes (2000 B.C)
Susunan tanaman berbunga, kolam, trelis, pohon buahan, pavillion dan sistem perairan di susun secara simetri.

The Great Pyramid (2560 B.C)
Kedudukan: 10 km barat daya dari Cairo di kawasan Giza dan di sebelah barat Sg. Nile.

“Sphinx”
• Di bina olek Pharoah Khafre.
• Menyerupai seekor singa berkepala manusia (kepala tersebut merupakan potret beliau).
• Berukuran 20m tinggi dan 73m panjang.
• Berkedudukan di hadapan The Great Piramid.

The Great Piramid
• Berketinggian 137m dan diperbuat daripada batu kapur (limestone) yang berukuran purata 2.5 ton metric setiap satu.
• Di bina hanya menggunakan landas angkat (ramp), roller dan ditarik oleh “ox”.
• Kedudukannya terletak di atas sekeping tanah yang telah diratakan dengan mempunyai ketepatan yang sangat jitu (ralat 2 cm).
• Tapaknya segiempat sama yang hampir sempurna (ralatnya beberapa cm sahaja).
• Pintu masuk adalah disebelah utara menggunakan lorong sempit kearah “Grand Gallery” yang menuju ke “King’s Chamber”. King’s Chamber terletak 42.7 m dari paras tanah.
• Terdapat 2 lagi ruang (chamber) di dalam piramid tersebut.
• Ketiga-tiga piramid yang terdapat di sini membentuk satu kompleks (complex) yang terdiri daripada kuil, piramid kecil (untuk isteri), makam paderi dan orang kenamaan.
• Kompleks ini juga dikenali sebagai “the city of the dead”
• Misteri pembinaanya:
Kenapa dibina?
Kenapa perlu mempunyai ketepatan yang sangat tinggi?

Babylon (600 –538 B.C)
Ciri-ciri:
• Terletak di lembah Euphrates.
• Bermulanya tamadun pertanian.
• Taman direkabentuk untuk memberi kegembiraan.
• Mempunyai sistem saliran yang baik.
• Kolam-kolam berfungsi untuk saliran dan bagi tujuan riadah disebabkan oleh cuaca yang panas.
• Teduhan dicapai melalui penanaman pokok-pokok pada sela yang tertentu.
• Taman-taman dipagari dengan dinding-dinding bagi mengelakan binatang dan penceroboh.
• Bandar-bandar bertembok dan organik.
• Kediaman dari tanah bakar.

Taman Tergantung Babylon (605 B.C)
• Dibina oleh Raja Nebuchadnezzar untuk isterinya.
• Meliputi kawasan seluas 4 ekar.
• Terdiri daripada teras-teras bertingkat yang ditanam dengan tumbuhan dan dilengkapi dengan saliran.
• Mencapai ketinggian 300 kaki dan memberi pandangan lembah & gurun disekitarnya.

Parsi (Persia) 539 - 331 B.C
Ciri-ciri:
• Berkembang dikawasan antara Mesir dan India.
• Agama mistik.
• Dunia sebagai taman syurga.
• Raja-raja Parsi merekabentuk taman bagi tujuan hiburan, kesihatan & lambang kemewahan.
• Taman mempunyai dinding dan menara.
• Pohon buah-buahan dan bunga-bunga wangi merupakan ciri utama (spt. ros dan violet).
• Mempunyai sistem saliran seolah-olah ia menempatkan tanaman pertanian.
• Cuba meniru apa yang terdapat di dalam syurga menurut kitab-kitab.
• Air banyak digunakan (kolam, air terjun) dan menjadi pengaruh kepada taman Islam kemudiannya.

Yunani/Greek (Greece) 700 - 136 B.C
Ciri-ciri:
• Berdasarkan kepada falsafah logik dan bukan saintifik.
• Tamadun Greek merupakan penyumbang utama kepada tamadun barat dalam bidang-bidang seperti senibina, skulpur dan juga huruf (zaman Plato, Homer)
• Puisi-puisi Greek banyak memperkatakan tentang pokok-pokok, bunga-bungaan dan tanam-tanaman.
• Ketua-ketua & pemimpin-pemimpin memiliki villa & taman-taman.
• Bermulanya perancangan bandar (pengunaan sistem grid –iron)
• “Agora” merupakan kawasan lapang yang terdapat di bandar-bandar di Greece. (Walaubagaimanapun, kawasan lapang ini mempunyai ciri-ciri yang tidak teratur dan seperti kawasan yang tidak digunakan).
• Istana “Alexander the Great” diilhamkan dari idea-idea Parsi dan Mesir.

Bangunan Awam - The Parthenon
“The most perfect monument of ancient art and even in ruins an imposing and soul-stirring object” – Baedeker, 1889

• Dibina untuk Athena Parthenos (dewa pengawal Athens) oleh arkitek yang benama Iktinos.
• Dibina menurut rekabentuk “doric” dengan ukuran 70m panjang dan 30m lebar.
• Tiang-tiang dan rasuk (pediments and entablatures) diperbuat dp marmar, manakala bumbung dp kayu.
• Iktinos memastikan bahawa bangunan ini kelihatan indah menurut perspektif seseorang yang berada dihadapannya.
• Bangunan ini merupakan satu kuil yang menempatkan hasil kerja seni dan skulptur.

Rumah kediaman di zaman Greek
• Kepentingan taman-taman di kawasan kediaman tidak begitu ditonjolkan berbanding kawasan awam seperti agora, gimnasium & teater. Ruang tamu biasanya mempunyai “courtyard” yang diturap serta dihiasi patung-patung dan tanaman dalam pasu.
back
back to menu

Inovasi P & P Sejarah Seni

Inovasi Pengajaran Dan Pembelajaran Dalam Sejarah Seni Berpandukan Multimedia Interaktif

Abstrak
Komputer boleh digunakan sebagai alat bantu mengajar Pendidikan Seni Visual disamping membuat komposisi, persembahan, pengwujudan idea dan pengumpulan maklumat. Perasaan was-was terhadap pengajaran berbantukan komputer perlu disingkirkan kerana komputer tetap akan menjadi sebahagian daripada masa depan kita semua. Inovasi pengajaran dan pembelajaran dapat dilaksanakan dengan adanya kemahiran dalam penggunaan ICT.
Kertas ini mencadangkan satu templat dan sumber teknologi yang sesuai untuk penyediaan bahan pengajaran pembelajaran pendidikan seni visual berasaskan multimedia interlatif. Teknologi maklumat dan kommunikasi juga diaplikasikan dalam pembentukan penilaian formatif yang interaktif dan pencapaian pelajar diberi ganjaran dengan kata-kata motivasi. Pencapaian pelajar dapat dikesan oleh guru dengan serta merta untuk membolehkan tindakan susulan yang berikutnya diambil supaya dapat membantu pelajar menguasai pemahaman dalam sejarah seni.

1. Pengenalan
Dalam sukatan pelajaran Pendidikan Seni Visual kurikulum bersepadu sekolah menengah, terbahagi kepada dua bidang utama iaitu penghasilan seni visual dan sejarah dan apresiasi seni visual. Selain daripada mempelajari kemahiran yang dapat membantu dan mengaplikasikan dalam kehidupan harian dan kerjaya pelajar, pengetahuan sejarah seni telah dimasukkan sebagai kertas satu dalam kertas peperiksaan yang berbentuk teori. Kertas ini wajib diambil oleh semua pelajar yang menduduki peperiksaan SPM.
Sejarah seni merupakan displin ilmu yang memusatkan pengajian tentang peranan para artis dan sumbangan yang dimainkan oleh tokoh terhadap perkembangan seni itu sendiri serta pengaruhnya terhadap peradaban budaya bangsa.
Sejarah seni merakamkan perkembangan seni dari zaman ke zaman. Di dalamnya merangkumi period, stail, ikonografi, peristiwa, tokoh atau biografi. Menurut Earl W. Linderman dalam bukunya ‘Teaching Secondary School Art’, sejarah seni merupakan pengkajian tentang bagaimana manusia sebagai seorang seniman mentafsir dan melahirkan budayanya dalam bentuk grafik.
Feldman (1976) ada mengatakan, menerusi pelajaran sejarah seni boleh meningkatkan lagi kesedaran kanak-kanak terhadap berlakunya pembaharuan-pembaharuan nilai manusia dari semasa ke semasa.
Walaupun Malaysia tidak mempunyai susur galur sejarah seni tradisi ataupun seni lukis keagamaan seperti kuil-kuil Angkor Wat di Kampuchea ataupun Borobudor di Jawa, namun terdapat beberapa bentuk seni tradisional yang mempengaruhi seni kontemporari Malaysia (Warton, 1971) yang dapat menjadi landasan kepada perkembangan seni moden. Daripada maklumat yang wujud, seni moden di Malaysia bermula pada tahun sekitar 1920-an. Pameran seni lukis terawal yang tercatat di Singapura oleh Lian Xiao Oh pada tahun 1924. Seni di Tanah Melayu ketika itu hanyalah lebih tertumpu kepada bentuk kraftangan ataupun produk untuk kegunaan harian seperti ukiran (rekabentuk ukiran kayu pada sampan-sampan), tembikar (labu sayong), anyaman (tikar mengkuang), tenunan dan tekat yang digunakan oleh orang Melayu. Oleh yang demikian, sejarah seni di Malaysia merangkumi falsafah pembuat kraf dan bukan hanya daripada sudut grafik atau dua dimensi semata-mata.

2. Kenalpasti permasalahan
Munurut J. F Adams (1964), masalah terbesar bagi para remaja yang bersekolah ialah mengenai hal-hal berkaitan dengan persekolahan mereka. Ilmu pengetahuan sejarah seni amat penting untuk mendidik pelajar membangunkan kesedaran dan persepsi artistik dalam seni, menghargai sumbangan dan mempelajari semangat pandai tukang dalam menghasilkan kraf, serta memajukan tahap ketrampilan seni (art skills) yang konsisten dalam media seni yang tertentu. Namun kesemua teori yang perlu dipelajari merupakan satu masalah besar bagi guru seni yang mengajar. Berdasarkan ujian-ujian bulanan mahupun peperikasaan tahunan, markah yang diperolehi oleh pelajar dalam kertas satu amat membimbangkan. Peratus lulus kadang-kadang tidak sampai tiga puluh peratus (maklumat didapati daripada pelajar-pelajar Tingkatan 3, 4 dan 5 Sekolah Menengah Sungai Rambai, Melaka). Bilangan pelajar yang dapat skor ‘A’ pula boleh dikira dengan jari. Bagaimana hendak menaikkan prestasi keputusan mata pelajaran seni visual dari segi kuantiti dan kualiti? Melalui pemerhatian harian, didapati kebanyakkan pelajar lebih gemar melakukan aktiviti kemahiran (menghasilkan sesuatu produk) daripada mempelajari teori sejarah, antara sebab-sebab yang diberi secara temubual adalah seperti:
1. Kurang minat dalam sejarah seni kerana ia merupakan fakta yang perlu diingati.
2. Terlalu banyak aliran seni, tokoh-tokoh, teknik-teknik, gaya setiap pelukis, nama bahan dan alat yang perlu diketahui dan diingati. Ini amat susah difahami dan merupakan satu perkara yang membebankan mental.
3. Dalam mempelajari sejarah seni, kemahiran mendengar, mengamati, mencatat maklumat penting merupakan aktiviti yang membosankan bagi mereka.
4. Sikap pelajar yang menganggap sejarah seni dalam soalan kertas satu tidak perlu diperi perhatian yang lebih kerana ia diuji dalam bentuk objektif. Pelajar masih berpeluang meneka atau ‘tikam’ A, B, C, D walaupun tidak tahu jawapan sebenar.
5. Nama-nama tokoh sejarah seni khasnya tokoh barat sukar diingati kerana kebanyakannya dalam bahasa Inggeris yang begitu janggal dan asing bagi mereka.
6. Pelajar tidak terbiasa dengan laras bahasa seni tampak, ini menyukarkan mereka memahami dan menghayati setiap era yang dipelajari.

3. Mengapa perlu mempelajari sejarah seni?
Secara dasarnya terdapat beberapa sebab sejarah seni sebagai sebahagian sukatan pendidikan seni visual di sekolah. Ia penting kerana pemahaman tentang sejarah seni dapat memperkayakan lagi visi artistik seseoarang yang menghargai karya seni. Mengetahui dan mendalami subjek seni dapat menjadi asas kepada sesi kritikan. Pemahaman sejarah seni juga dapat meningkatkan lagi kebolehan pelajar membuat keputusan estetika yang dihadapi dalam kehidupan harian . melalui sejarah seni dapat memufuk sifat pelajar yang berkesedaran dan meninggikan sensitiviti terhadap nilai keindahan alam. Karya seni yang dihasilkan oleh seniman membawa maksud dan mesej yang mempengaruhi masyarakat kini, melalui sejarah seni pelajar dapat dididik untuk menghargai dan memahami proses artistik dan kreativiti setiap seniman.
4. Menganalisa klien
Peringkat remaja dianggap sebagai sangat kritikal dalam peringkat perkembangan individu kerana melibatkan perubahan-perubahan yang radikal dari segi fizikal dan psikalogi. Menurut Muus (1982) dari segi sosiologi remaja merupakan satu zaman peralihan dari zaman kanak-kanak yang tidak bebas, kepada satu zaman dewasa yang mampu diri.
Ahli-ahli seni terkenal, Victor Lowenfeld dan Herbert Read telah mengemukakan skima perkembangan kanak-kanak dalam pengutaraan seni tampak. Kanak-kanak yang berumur antara 14 – 17 tahun dikatakan dalam garis Awal Remaja / Krisis remaja. Peringkat ini jika tidak dididik dengan perancangan yang teliti, mereka dikatakan akan hilang minat terhadap matapelajaran seni. Menurut beliau lagi, sebahagian remaja beranggapan seni bukanlah lagi menjadi sebahagian hidup mereka, dan merasakan seni itu tidak perlu lagi untuk gambaran perasaan mereka, kerana telah ada tersedia di sekeliling seperti tarian, nyanyian, pakaian, taman, bangunan dan sebagainya.
Tidak suka dilebal. Kebanyakkan pelajar beranggapan bahawa matapelajaran Pendidikan Seni Visual tidak penting dan hanya pelajar yang lemah dalam bidang sains sahaja yang perlu mempelajarinya. Mereka dilebal ‘lembab’ oleh rakan sebaya mahupun sesetengah guru yang kurang arif dalam bidang seni. Namun, dalam mendisplinkan pelajar elakkan daripada menggunakan dan memberi lebal yang mengkritik anak remaja. Menurut Karl Menningar ‘Diagnostic name calling’ amatlah merosakkan.’ The word cancer is said to have killed some patients long before the maglinancy did them yang bermasej menyatakan anak remaja yang digelar ‘nakal’ tentu akan nakal akhirnya.
Rendah diri yang keterlaluan. Salah satu daripada gangguan emosi yang dihadapi oleh remaja ialah perasaan rendah diri keterlaluan yang lazimnya disebut inferiority complex. Pelajar yang mengambil matapelajaran seni visual sebagai kertas peperiksaan merasa diri mereka tidak sepandai pelajar yang dalam kelas beraliran sains dan teknolagi, perasaan redah diri mengganggu mereka mempelajari seni dengan baik. Kadangkala pelajar tersebut sengaja merendah-rendahkan matlamat prestasinya dalam pembelajaran kerana jikalau sebenarnya mereka gagal, mereka tidak perlu merasa dukacita.
Sensitif. Remaja menjadi sensitif dan cuba pula mengelakkan dan menyepikan diri daripada aktiviti kerja yang diberi oleh guru, kerana mereka berasa tidak sempurna. Tiada siapa yang boleh lari daripada ketidaksempurnaan. Namun, remaja sensitif kepada kekurangan dirinya. Mereka kurang senang dengan individu yang memperkecilkan kebolehan mereka. Jikalau guru memberi ‘label’ bodoh kepada mereka, mereka akan berasa bodoh dan seterusnya hilang minat pada apa yang dipelajarinya. Ini menyebabkan kegagalan ujian bulanan, penggal dan peperiksaan utama.
IQ rendah. Menurut Binet, kecerdasan merupakan pemikiran, kebolehan menyesuaikan diri kepada persekitaran. Terman pula menganggap kecerdasan adalah keupayaan individu berfikir secara abstrak iaitu kebolehan mengenalpasti masalah serta membuat ramalan dan memikirkan sebab akibat sesuatu. Kecerdasan berkait rapat dengan ingatan. Dalam bilik darjah, remaja yang kurang cerdas atau yang tidak berupaya menggunakan kecerdasan mereka sepenuhnya kerana beberapa faktor tertentu, turut merasai diri mereka dikategorikan sebagai pelajar lembab atau ber-IQ rendah. Pelajar remaja yang mempunyai tahap pencapaian yang rendah sering merasai dirinya tidak sempurna, serba-serbi kekurangan dan tidak bermotivasi untuk memperoleh kejayaan dalam matapelajaran dan kehidupan kelak. Ingatan yang rendah turut menghilangkan minat diri dalam mempelajari sejarah seni.
Ketidak-matangan. Pelajar remaja biasanya mempunyai ego yang amat tinggi. Mereka suka berlagak seperti orang dewasa padahal mereka tidak dapat membezakan kepentingan pendidikan pada masa depan. Menurut Sigmund Freud kebanyakan masalah remaja berpunca daripada ketidakstabilan struktur personaliti.
Cepat rasa bosan. Kebosanan yang dinyatakan oleh pelajar amat berkait rapat dengan sifat mereka yang ingin memperontak pada peringkat ini. Mereka tidak minat pada sesuatu yang statik tanpa memberi kebebasan bergerak. ‘Bosan’ merupakan satu alasan bagi mereka mengelakkan diri daripada mempelajari sejarah seni.
Tidak jelas matlamat. Matlamat adalah tujuan atau sesuatu yang hendak dicapai. Pelajar yang tidak minat dalam sejarah seni, mereka tidak jelas apa matlamat mempelajari subjek ini. Adakah ia berkaitan dengan cita-cita? Adakah ia berguna dalam kehidupan? Mereka menolaknya kerana merasa ia membuang masa dan tenaga mereka untuk perkara yang sia-sia.
Malas belajar. Kebanyakan pelajar bukan bodoh dan lembab dalam mengingat sejarah seni, tetapi sebenarnya sikap mereka yang malas belajar telah mengakibatkan mereka mengalami kegagalan. Pelajar menjadi malas untuk belajar adalah kerana mereka tidak mempunyai kesedaran yang cukup. Mereka tidak mengerti tentang peri pentingnya akademik, tidak mempunyai cita-cita, berfikiran pendek sehingga mereka tidak memikirkan masa hadapan yang begitu mencabar. Sebaliknya apa yang mereka fikirkan adalah kesenangan dan keseronokan dalam waktu yang terdekat sahaja.
Tidak minat membaca. Membaca merupakan asas terpenting untuk berjaya. Masalah yang dihadapi sekarang ialah kebanyakan pelajar tidak mempunyai minat untuk membaca, lebih-lebih lagi membaca buku-buku pelajaran. Sering terjadi pelajar-pelajar akan mudah berasa mengantuk dan bosan apabila membaca fakta.

Aprisiasi 2

 Chuah Thean Teng,

Musim Buah, 1968.

Batik Painting.

Abdul Latiff Mohidin,

Two Standing Figures, 1968,

Oil on Canvas.

Annuar Rashid,

The Birth of Indraputra, 1978.

Oil on Canvas.

Hoessein Enas,

Gadis Melayu, 1959,

Oil on Canvas

Redza Piyadesa,

Self-Potrait of The Artist as a Model, 1977,

Penulisan

Pendidikan Seni Di Malaysia Antara Harapan Dan Realiti..
artikel dari:
Prof. Madya Hj. Iberahim
Dekan
Fakulti Sains Sosial dan Kesenian
Universiti Pendidikan Sultan Idris


Pertukaran nama daripada Seni Lukis dan Pertukangan Tangan kepada Pendidikan Seni pada awal tahun 1980an apabila KBSR diperkenalkan dan seterusnya akan bertukar semula namanya kepada Pendidikan Seni Visual pada 2002 tentulah berlatar belakangkan rasional yang amat signifikan. Ianya memberi kesan yang jelas kepada matlamat dan objektif keseluruhan mata pelajaran ini. Kandungan mata pelajaran pun akan berubah atau bertambah. Pendekatan pengajaran dan pembelajaran juga akan berubah mengikut keperluan seterusnya akan mempengaruhi strategi dan kaedah pengajaran dan pembelajaran di bilik darjah juga. Yang tidak kurang pentingnya ialah falsafah, kepercayaan dan amalan guru-guru yang mengajar mata pelajaran ini perlu selari dengan falsafah dan matlamat mata pelajaran ini.

Pada hari ini dan beberapa tahun kebelakangan berbagai-bagai pihak yang bergiat dalam pendidikan seni visual sama ada secara individu maupun oleh institusi, kerajaan dan badan bukan kerajaan berusaha dengan berbagai-bagai pendekatan dan kaedah untuk meletakkan mata pelajaran pendidikan seni (visual) ini ke atas landasan yang benar agar martabatnya selari dengan mata pelajaran sekolah yang lain. Dalam usaha ke arah itu beberapa isu yang bersangkutan dengan keberkesanan pedagogi mata pelajaran ini perlu dijelaskan.

Pendidikan Seni Visual- Seni Halus – Seni Kraf : Kecelaruan Konsep

“Art Education” kini kita panggil Pendidikan Seni (Visual) sebagai satu mata pelajaran. Kita perlu menjelaskan apakah yang dimaksudkan dengan mata pelajaran ini. Kerana sehingga kini dari pengamatan dan kajian saya masih terdapat berbagai-bagai tanggapan dan tafsiran tentang pendidikan seni (visual) ini. Kerana apabila disebut pelajaran pendidikan seni ada yang beranggapan sebagai suatu aktiviti seni yang merangkumi kegiatan melukis dan membuat gambar atau lebih kepada bidang seni halus. Adakah seni halus itu serupa dengan pendidikan seni visual ? Ada setengah pihak pula beranggapan Pendidikan Seni menjurus kepada kerja-kerja menghasilkan produk kraf. Ada yang beranggapan pendidikan seni visual kini lebih berbentuk akademik dengan mengajukan bidang sejarah dan apresiasi seni .

Kesamaran ini perlulah dijelaskan. Bidang-bidang ilmu itu mempunyai falsafah dan struktur ilmu yang khusus masing-masing menjurus kepada matlamat yang berlainan. Sekiranya pemikiran dan keparcayaan yang masih bercelaru ini tidak dijelaskan bagaimana seorang guru itu dapat mendukung falsafah dan matlamat matapelajaran yang diajar. Kesannya ialah akan berlaku penyempangan dan mengawal proses pendidikan yang mengikut selera yang tidak tentu arah dan matlamatnya. Akhirnya mata pelajaran ini seperti ayam kehilangan ibu dan seperti layang-layang putus tali.

Usaha telah dilakukan oleh pihak Kementerian Pendidikan melalui Pusat Perkembangan Kurikulum untuk menjelaskan konsep pendidikan seni ini. Jikalau diteliti kesemua peringkat sukatan pelajaran pendidikan seni yang disediakan sudah jelas pengertian dan matlamatnya. Tetapi kecelaruan itu masih berlaku dalam kepercayaan dan amalan di bilik darjah atau ketika proses pengoprasian dilakukan . Nilai-nilai pendidikan tidak berjaya diamalkan dalam proses p&p Pendidikan Seni di bilik darjah tumpuan lebih kepada matlamat menghasilkan produk semata-mata. Untuk menjelaskan lagi konsep Pendidikan Seni itu, menurut Eisner (1972) terdapat tiga komponen dalam P&P yang saling berkait iaitu, berpusatkan pelajar, subjek dan masyarakat. Ini selari dengan pendapat para akademik seperti Ralph Tyler yang membahaskan bahawa semua teori-teori dan program pendidikan mesti berfokus kepada tiga komponen tersebut.

Subjek

Pelajar Masyarakat


Pendidik mata pelajaran ini harus jelas akan 3 persoalan di bawah ini:
• Siapa yang kita ajar
• Mengapa kita mengajar
• Apa yang kita ajar

(Laura Chapman 1978)

Siapa yang kita ajar: Merujuk kepada kanak-kanak di sekolah bermula di peringkat tadika hinggalah remaja di sekolah menengah malah hingga orang dewasa yang mengikuti pendidikan sepanjang hayat (life long education).

Mengapa kita mengajar: Jawapan persoalan ini merujuk kepada apalah matlamat dan objektif khusus yang jelas ialah untuk membantu memperbaiki masyarakat supaya kehidupannya lebih selesa. Membantu pelajar kita agar kehidupan masa hadapannya lebih sempurna.

Apa yang kita ajar: Yang kita ajar adalah proses mengurus dan mempermudahkan struktur ilmu Pendidikan Seni agar domain kognitif pelajar berkembang, menerapkan nilai-nilai dalam pembentukan sahsiah pelajar agar domain efektifnya terbentuk dan meningkatkan kemahiran psikomotor mereka.

Masalah Mentafsir Kandungan Pendidikan Seni Visual ke dalam bentuk Operasi di bilik darjah :
Beberapa unsur terlibat dalam proses ini , pertamanya sejauh mana penguasaan ilmu dikalangan kita yang berkaitan dengan kandungan mata pelajaran ini. Keduanya setakat mana keupayaan kita berupaya mengurus unsur-unsur dalam kurikulum pendidikan seni. Ketiga setakat mana kita jelas tentang keperluan murid-murid atau pelajarnya ketika belajar pendidikan seni. Keperluan dari segi psikologi, sosial, fizikal, emosi dan sebagainya. Keempatnya setakat mana kita mampu menguruskan masa berbanding dengan jumlah kandungan yang hendak diajar dan dengan kemudahan yang ada. Kelimanya apakah kepercayaan kita kepada konsep perancangan, adakah kita mengamalkan kepercayaan “selesaikan semua isi kandungan yang dirancang, “buat sahaja perancangan pelajaran tahun lalu” atau sikap ambil mudah dalam merancang rancangan pelajaran pendidikan seni. Keenam kretiviti guru mengatasi masalah “kekurangan”

Yang jelas ialah perlunya memiliki pengetahuan yang mencukupi dan sikap yang positif terhadap tugas sebagai guru pendidikan seni. Latihan yang didapati di maktab atau universiti belum menjamin keberkesanan guru dalam menyediakan pelajaran pendidikan seni ini kerana guru perlu mengemasakinikan dirinya dengan pengetahuan-pengetahuan dan kemahiran baru yang boleh mempengaruhi tingkah laku guru untuk bertindak secara lebih positif dalam mentafsir kandungan pelajaran ini sesuai dengan keperluan dan perubahan semasa.
Konsep DBAE umpamanya tidak pernah dipelajari ketika berkursus dalam tahun 70an atau 80an. Tetapi konsep atau struktur kurikulum berdasarkan empat disiplin ilmu pendidikan seni ini merupakan amalan terkini di peringkat antarabangsa. Sukatan pelajaran pendidikan seni (visual) terpengaruh dengan perubahan ini. Persoalannya adakah guru-guru di sekolah rendah atau menengah sedar tentang keadaan ini. Sesuatu perubahan baru tentangnya perlu disampaikan kepada guru-guru di sekolah. Oleh itu perlulah diusahakan suatu makanisma bagaimana maklumat seperti ini sampai kepada para guru. Kepada yang menguasai ICT mereka mampu mendapatkan maklumat terkini dengan melayari internet. Suatu cara lain ialah melalui jurnal yang diterbitkan oleh pihak-pihak tertentu. Yang pentingnya ada pihak yang bertanggungjawab untuk menulis menerbit dan mengedarkannya. Suatu cara lagi adalah melalui kursus-kursus pendek dalam pendidikan seni perlu selalu diadakan oleh pihak tertentu sama ada dianjur oleh pihak kementerian atau institusi pengajian tinggi yang lain.
Hanya dengan ilmu dan kemahiran yang ada berserta dengan jelas falsafah, matlamat dan objektif barulah seseorang guru pendidikan seni itu dapat merancang pelajaran dengan berkesan . Kandungan sukatan pelajaran boleh ditafsir dengan tepat seperti yang dikehandaki. Setiap tajuk pelajaran dapat dikembangkan kepada pelajar secara bersepadu dengan menitikberatkan kepada memperkayakan pengalaman pelajar menerusi proses pembelajaran bersepadu. Sebagai contoh suatu proses pelajaran yeng berkaitan dengan komposisi dalam membuat gambar. Proses pembelajaran tidak mungkin boleh diselesaikan dalam masa satu sesi pelajaran sahaja. Seharusnya pelajar didedahkan dahulu dengan konsep gubahan dalam sebuah catan dengan merujuk beberapa contoh seniman tempatan atau antarabangsa. Sesi ini pelajar bersama-sama meneroka dan mencari maklumat yang dirangsang oleh guru, secara tidak langsung sesi kritikan berlaku, pelajar boleh membuat perbandingan, seterusnya membuat rumusan. Sesi berikut pelajar boleh menggunakan kriteria, gubahan dari mana-mana seniman yang dipilih kemudian membuat gambar, mungkin menggunakan kaedah peniruan itu tidak salah kerana ia merupakan suatu proses belajar. Setelah mereka faham dan mengenalpasti konsep gubahan dalam catan mereka perlu membuat sebuah cipataan berdasarkan kefahaman mereka sendiri dengan mengambil kira peraturan- peraturan dalam membuat sebuah gubahan yang telah mereka temui. Sesi berikutnya disusuli dengan sesi kritikan tentang kerja-kerja mereka pula.

Melalui proses di atas pelajar diberi ilmu bagaimana untuk membuat sebuah gubahan yang baik (merujuk kepada data-data dari guru dan seniman terpilih) dengan ilmu itu pelajar menggunakan sebagai latihan, konsep dalam gubahan bertambah, kamahiran juga bertambah melalui latihan, proses pengamatan semakin matang maka pelajar semakin yakin kepada keupayaan dirinya untuk terus berkreatif. Dalam proses ini yang penting adalah :
• peningkatan ilmu dalam membuat gubahan
• peningkatan ilmu dalam sejarah seni, mengenali tokoh seni
• peningkatan ilmu dalam estetika dan laras bahasa seni (mengenal gubahan yang baik)
• peningkatan ilmu dalam kritikan dan laras bahasa seni
• pengamatan terhadap sesuatu gubahan dalam ruang dua dimensi semakin berkembang
• pelajar lebih berasa yakin terhadap kebolehannya, kerana guru telah merancang pelajaran dengan memfokuskan kepada prosidur (Lansing 1971, Efland 1977)


Latihan dan Kursus Pendidikan Seni di peringkat Maktab Perguruan dan Institusi Pengajian Tinggi:
Apabila seseorang graduan atau guru awalan yang berkelulusan seni, pendidikan seni atau yang berkaitan dengan seni visual melangkah kakinya ke sekolah mereka akan membawa bersama pengalaman semasa latihannya ke sekolah. Setiap institusi membekalkan pengalaman pelajarnya berdasarkan matlamat dan objektif latihan masing-masing. Latar belakang pengalaman graduan itu bergantung kepada bidang kepakaran (pengkhususannya) ditambah dengan kursus diploma pendidikan selama setahun atau seumpamanya. Sedangkan ruanglingkup isi kandungan dalam sukatan pelajaran pendidikan seni sekolah menengah dan sukatan pelajaran baru pendidikan seni STPM begitu luas sekali. Untuk menjadi sebagai seorang guru pendidikan seni yang berkesan latihan yang didapati di institusi pengajian tinggi itu masih tidak mencukupi, kecuali pengajaran pendidikan seni disekolah menengah dilakukan berdasarkan pengkhususan bidang masing-masing. Jikalau sebaliknya apabila guru golongan ini diminta mengajar keseluruhan tajuk-tajuk pelajaran ini bagi satu-satu tingkatan sedangkan beliau mahir dalam suatu bidang pengkhususan sahaja maka beberapa tajuk lain akan tertinggal, kerana kurang mahir dan tidak berkeyakinan untuk mengajar. Sekira ini yang berlaku maka konsep pendidikan seni akan menjadi lebih terkeliru di peringkat ini.
Seperkara lagi corak latihan yang diterima oleh bakal-bakal guru di maktab perguruan. Rata-rata bakal guru ini akan mengajar di sekolah rendah. Pendidikan seni di peringkat sekolah rendah merupakan tahap pembentukan konsep yang amat penting. Hubungan antara pelajaran pendidikan seni dan kanak-kanak sekolah rendah khususnya di tahap satu amatlah signifikan. Pelajaran pendidikan seni di peringkat ini lebih merupakan suatu proses untuk membantu perkembangan dan pertumbuhan menyeluruh kanak-kanak. Landasan pelajaran ini adalah berlandaskan teori perkembangan. Dan pendidikan seni kepada kanak-kanak adalah lebih kepada keperluan eksprasif, di samping perlu untuk meningkat domain kognitif, afaktif dan psikomotor mereka. Ianya banyak menyentuh tentang aspek psikologi perkembangan. Oleh itu guru-guru pendidikan seni perlulah benar-benar terlatih dalam bidang ini. Persoalannya sejauh manakah latihan yang mereka lalui. Adakah hal tersebut merupakan fokus latihan bagi kursus pendidikan seni untuk bakal guru sekolah rendah ?

“Siapa saja boleh mengajar Pendidikan Seni”, Pendidikan Seni “pelajaran yang tidak ada potensi”
Seperkara lagi yang menjadi isu dalam pengajaran dan pembelajaran pendidikan seni adalah tanggapan masyarakat sekolah yang sering beranggapan bahawa : sesiapa sahaja boleh mengajar pendidikan seni, pendidikan seni merupakan waktu untuk guru-guru “berehat” setelah penat mengajar mata pelajaran lain yang “lebih berat”. Selagi tanggapan ini tidak dibetulkan selagi itulah mata pelajaran ini beransur-ansur lenyap dari pandangan positif masyarakat sekolah. Kerana tanggapan inilah menjadikan pelajaran ini semakin sehari semakin dipinggirkan oleh masyarakat. Malahan ada kalangan guru yang pernah terlatih dalam pendidikan seni merasa malu mengajar pelajaran ini, mereka lebih rela mengajar pendidikan jasmani, dan pelajaran lain yang lebih “glamour”.

Selagi pelajaran ini diajar oleh mereka yang tidak terlatih dan tidak inovatif serta kreatif dalam menyediakan pelajaran maka selagi itulah konsep dan roh pelajaran pendidikan seni itu tidak akan hidup di dalam semangat pelajar. Selama itulah pelajar juga akan memandang sepi mata pelajaran ini. Kesannya akan menimbulkan masalah kepada guru-guru pendidikan seni yang bersemangat untuk mengajar kerana pelajar-pelajarnya menolak untuk belajar pendidikan seni, Ini berlaku kerana berdasarkan pengalaman mereka pelajaran pendidikan seni adalah pelajaran untuk berseronok kosong, hambar, kosong, “masa rehat” , dan tiada nilai masa depan serta tiada yang baru, belajar dari sekolah rendah hingga ketingkatan lima benda yang sama saja . (Respon pelajar terhadap soal selidik persepsi pelajar terhadap pandidikan seni, 1999 di kawasan Batang Padang)

Untuk merubah persepsi pelajar ini memerlukan pengorbanan yang besar. Guru perlu gigih dan sabar, perlu memiliki motivasi yang tinggi. Guru perlu menguasai keperluan sebenar pelajar mempelajari pelajaran ini. Tahap awal guru perlulah menanamkan keyakinan kepada pelajarnya bahawa pelajaran ini “berbaloi untuk belajar” Pelajaran perlulah memiliki unsur istimewa yang mendorong pelajar untuk terlibat sama walaupun terpaksa mengeluarkan wang, tenaga dan masa. Mereka sanggup melaluinya sekiranya pendidikan seni itu menarik, berpotensi, berbaloi untuk belajar, ada nilai keilmuannya. Untuk ini guru terpaksalah menggunakan berbagai kaedah untuk memotivasikan pelajarnya melalui berbagai strategi pengajaran dan pembelajaran. Pelajar juga perlu didedahkan kepada berbagai bidang dan jenis kerajaya yang boleh membuka mata mereka bahawa mempelajari pelajaran pendidikan seni ada potensi dalam kerjaya jikalau diberi tumpuan bersungguh-sungguh.

Memertabatkan pelajaran Pendidikan Seni Selari dengan matapelajaran yang lain: Isu untuk memertabatkan matapelajaran pendidikan seni seiring dengan mata pelajaran yang lain bukanlah suatu isu yang baru. Saya percaya guru-guru yang mencintai bidang ini sentiasa memperjuangkannya. Pada dasaranya matapelajaran pendidikan seni adalah tergolong dalam kumpulan matapelajaran asas dari sekolah randah hingga tingkatan tiga. Sama tarafnya dengan mata pelajaran sejarah, geografi, kemahiran hidup, pendidikan jasmani dan kesihatan dan sebagainya. Agihan jam interaksinya dalam seminggu pun sama iaitu tiga waktu seminggu.
Apabila seseorang pelajar sekolah menengah tamat peperikasaan SPM mereka yang mendapat kepujian dalam Bahasa Malaysia boleh menunjukkan keupayaannya dalam berbahasa samaada dalam bentuk tulisan ataupun lisan. Begitu juga mereka yang lulus dalam matematik mampu menyelsaikan masalah matematik berdasarkan ilmu pengetahuan yang mereka kuasai. Pelajar dari bidang vokesional dan teknikal pula mampu memperlihatkan kemahiran-kemahiran mereka, sesetengahnya menguasai kemahiran asas sebagai persediaan untuk peringkat pengajian lebih tinggi atau menceburi di bidang pekerjaan.

Persoalan dan kerisauan saya adalah mereka yang mendapat kepujian dalam pendidikan seni di peringkat SPM, apakah istimewanya mereka. Adakah mereka memiliki tahap ilmu seni setara dengan peringkat SPM seperti mata pelajaran yang lain ? Adakah mereka memiliki daya kreativiti yang tinggi, setara dengan SPM. Adakah kemahiran mereka dalam penciptaan dan penghasilan karya seni setara dengan kemahiran-kemahiran mata pelajaran lain di peringkat SPM. Adakah kita sudah merasa puas tentang tahap pendidikan seni sekarang ?
Untuk menjawab persoalan-persoalan di atas kita boleh jadikan objektif-objektif pelajaran pendidikan seni sebagai landasan ukuran.
Keduanya kita perlu menilai semula bagaimana usaha kita menyusun atur isi kandungan mata pelajaran ini secara berperingkat-peringkat mulai daripada tahun satu sekolah rendah hinggalah ke tahap SPM. Ini adalah kemahiran membuat perancangan tahunan bagi setiap tahap Peringkat STPM, PPK telah berjaya memperlihatkan suatu tahap mutu kandungan yang setara dengan kedudukannya, walaupun masih di peringkat permulaan tetapi jauh lebih bermutu berbanding dengan kandungan sukatan pelajaran lama.
Ketiga , sudah sampai masanya mata pelajaran ini memiliki buku rujukan atau sekurang-kurangnya ada buku panduan. Soalannya berbalik semula kepada isu yang di atas iaitu bergantung kepada keupayaan guru menterjemah isi kandungan ke dalam bentuk operasi dalam P&P di bilik darjah.
Keempatnya sebagai mata pelajaran sekolah , keperluan asasnya dari segi infrastruktur perlulah diberi perhatian. Sudah sampai masanya setiap sekolah memiliki sekurang-kurangnya satu bilik seni yang lengkap sama seperti pelajaran Kemahiran Hidup, Sains Rumahtangga atau matapelajaran Sains.
Kelima: Hanya guru yang layak sahaja mengajar waktu pelajaran ini. Keenamnya, mungkinkah Seni memiliki sekolah menengah khasnya seperti juga sekolah sukan ? seperti ura-ura jabatan Pendidikan Johor ?


Pendekatan Pengajaran dan Pembelajaran Pendidikan Seni:
Apakah pendekatan yang digunakan oleh guru untuk mengajar Pendidikan Seni ? Adakah kita henya menggunakan pendekatan p&p yang steriotaip sahaja? Sebenarnya terdapat berbagai pendekatan yang bolah kita amaklan agar proses pengajaran dan pembelajaran mata pelajaran ini lebih menarik. Sebagai contohnya guru bolah menggunakan:

Pendekatan Kemanusiaan dalam Pengajaran Pendidikan Seni:
Menurut Michael (1983) dan Feldman (1970) mencadangkan agar guru menggunakan pendekatan kemanusiaan dalam pengajaran dan pembelajaran. Menerusi proses pembelajaran yang berlandaskan pendekatan kemanusiaan itu pelajar akan mengenali dirinya dan hubungan dengan masyarakat dan kehidupannya. Keadaan ini akan membantu proses perkembangan mereka dari peringkat paling asas iaitu mengenali diri sendiri, mengenali seni dan kelompok-kelompok masyarakat kecil di persekitaran mereka, peka tentang perasaan mereka , memiliki konsepsi diri yang jelas dan boleh menyatakan pernyataan diri mereka secara kreatif melalui media. Seterusnya mengenali nilai-nilai kemanusiaaan yang boleh digarap maklumatnya daripada karya atau pernyataan seni yang boleh dikesan pada mana-mana bentuk seni atau mana-mana karya seni.
Pendekatan Behaviorisme
Ahli behaviorisme mempercayai tingkah laku pelajar boleh dibentuk melalui pengalaman-pengalaman pendidikan yang disediakan. Perancangan Pendidikan Seni yang berkaitan dengan situasi kehidupan sebenar adalah penting untuk memastikan kejayaan yang lebih berkesan bagi mencapai objektif pembelajaran.
Aspek asas kepada pendekatan ini adalah guru-guru perlu mematuhi disiplin untuk pencapaian sesuatu matlamat yang telah ditentukan dengan mengenalpasti keutamaan, mengaplikasi kaedah-kaedah penyelidikan terhadap tugas-tugas pengajaran dari semasa ke semasa dan bersedia untuk mereka bentuk alat-alat untuk pengujian dan penilaian dalam pembelajaran dan pengajaran seni.

Masalah utama yang mungkin dihadapi oleh guru adalah untuk menentukan tingkahlaku berasaskan objektif kurikulum pendidikan seni. Apakah tingkah laku yang relevan untuk Pendidikan Seni ? Bagaimana seseorang itu boleh mencapai perubahan tingkah laku ketika belajar Pendidikan Seni ? Sampai ke tahap manakah sesuatu perubahan itu dinilai ? Matlamat dan objektif manakah yang digunakan sebagai ukuran untuk sesuatu penilaian. Bolehkah dikenalpasti apa yang boleh dipelajari, apa yang akan diajar dan tingkah laku pelajar yang macam mana yang perlu dibentuk?

Pengamatan sebagai pendekatan Pengajaran dan Pembelajaran Pendidikan Seni.
Merujuk kepada objektif pelajaran Pendidikan Seni sama ada untuk sekolah menengah atau rendah, salah satu tujuan pembelajaran Pendidikan Seni adalah untuk menajamkan persepsi pelajar. Semua pembelajaran Pendidikan Seni menitikberatkan kepada persepsi (pengamatan) proses mendapat pengetahuan, melayani perasaan dan pernyataan semuanya berlaku menersui deria kita. Sesetengah berpendapat pengamatan melalui deria itu adalah kunci kepada segala ilmu dan pengetahuan. Ianya adalah tingkah laku asas dalam proses seseorang melengkapkan ilmu pengetahuan melalui penerokaan alam persekitrannya.
Proses pengamatan melibatkan seseorang itu membuat penelitian, menganalisis, mengsintesis dan menilai. Ia merupakan suatu proses mengurus maklumat yang memerlukan tindakan integrasi secara kreatif. Proses ini juga memerlukan seseorang itu berfikir secara terbuka dan lebih bersifat luwes .
Dalam kurikulum Pendidikan Seni aktiivti pengamatan ini telah ditetapkan supaya dilaksanakan mulai dari awal persekolahan hinggalah ke tingkatan menengah atas, Amalannya adalah mengikut tahap keupayaan pelajar. Guru-guru perlu menguasai dan mengenalpasti tahap keupayaan pengamatan pelajarnya dan menggunakannya untuk tujuan perancnagan pengajaran dan pembelajaran.

Aktiviti-aktiviti yang sesuai untuk mengembangkan keupayaan pengamatan ini perlu dikenalpasti. Aktiviti yang boleh membantu pelajar untuk memajukan pengamatan, dan meningkatkan proses kematangan deria perlu disediakan. Program-program perlu disediakan sehingga berjaya membawa perubahan secara mampan terhadap aras kepekaan pengamatan pelajar.

Pendekatan Perkembangan Menyeluruh
Pendidikan seni adalah merupakan bidang ilmu yang menjelaskan konsep pendidikan menyeluruh, yang memenuhi tuntutan domain kognitif, afektif dan psikomotor. Ini sejajar dengan Falsafah PendidikanNegara. Kneeth M. Lancing (1971), pada dasarnya manyatakan bahawa pendidikan seni perlu memfokuskan perhatian kepada tiga domain utama tersebut. Antara kandungan yang ada di dalam ketiga-tiga domain tersebut adalah;

Domain Kognitif : iaitu ilmu yang berkaitan dengan gubahan, prosedur, sejarah dan apresiasi, estetika serta seni dalam kehidupan.
Domain Afektif : iaitu suatu aspek yang berkaitan dengan nilai, sikap, minat, keperihatinan, mempunyai pertimbangan, menghargai warisan dan mempunyai sahsiah yang baik.
Domain Psikomotor: iaitu menumpukan kepada pertumbuhan kemahiran dalam pergerakan atau gerak balas yang boleh terbentuk melalui aktiviti pengajaran dan pembelajaran, meningkatkan kualiti koordinasi antara mata , tangan, otot dan mental.

Seterusnya pelajar yang berbakat akan menjadi penggiat seni dan yang kurang berbakat atau berkemahiran akan menjadi penggemar atau pengkritik seni yang mahir serta berilmu pengetahuan hasil dari proses pengajaran dan pembelajaran Pendidikan seni.

Kesimpulannya:
Banyak isu-isu lain yang tidak diutarakan di sini umpamanya isu yang berkait dengan pendidikan merangkupi era ICT dan seumpamanya. Walaubagaimanapun tahniah diucapkan kepada Kementerian Pendidikan di bawah urusetia Pusat Perkembangan Kurikulum dan unit-unit lain yang telah berusaha untuk meletakkan matapelajaran pendidikan seni ini ke tahap yang sewajarnya. Usaha untuk mengemaskini kualiti sukatan pelajaran dari peringkat sekolah rendah hingga ke peringkat SPM dan STPM telah dan sedang dilakukan. Usaha ini dilakukan dengan melibatkan wakil-wakil dari semua peringkat sistem pendidikan Negara kita. Pernyataan falsafah, matlamat dan objektifnya telah jelas. Isi kandung pelajaran dan ruang lingkupnya telah dinyatakan selaras dengan tahap sukatan pelajaran. Dengan harapan agar mata pelajaran pendidikan seni dapat memenuhi harsat wawasan dan falsafah pendidkan kebangsaan, dalam usaha untuk memberi persediaan kepada generasi muda dengan ilmu, nilai dan kemahiran kepada generasi muda dengan personality sebagai rakyat Malaysia yang cemerlang untuk generasi akan dating. Ini adalah harapannya. Realitinya diminta kita sama-sama membuat renungan. Sejauh manakah kita telah melaksanakan peranan kita untuk merealisasikan harapan itu. Sejauhmanakan kita telah meletakkan kualiti pengajaran kita dengan menguasai dan mengamalkan beberapa pendekatan sesuai untuk sesuatu matlamat pengajaran, supaya pelajaran pendidikan seni itu benar-benar berkualiti, menarik dan bermakna dari perspektif pelajar Daripada isu-isu yang telah diketengahkan di atas, mungkin kita perlu mengambil langkah untuk memperbaiki bersama-sama dengan memberi pandangan dan idea dalam seminar atau perbincangan yang amat perlu diadakan dengan lebih kerap lagi, mungkin melalui kelompok perbincangan yang lebih kecil . Semuga dengan itu dapat memartabatkan pelajaran pendidikan seni ini ke tempat yang sewajarnya.
Sekian.



Rujukan:
Abelson, R.P. & Rosenberg, M.J. (1958). Symbolic Psychology A Model of Attitudinal
Cognition. Behavior Science.
Al Hurwitz , Day, Michael (1996). Children and Their Art, (Sixth Ed.) New York: Havcourt Brace College Pub
Arnhem. R. (1974) Art and Visual perception. L.A. University of California Press.
Chapman, Laura H. (1978). Approaches to Art in Education. New York: Havcourt Brace Jovanovich Inc.
Day. D. Micheal (1998 ). Art Education: Essential for a balanced education , Arts Education Bulletin, April 1998

Day. D. Micheal , E-mail: mday@burgoyne.com

Degge, M. Rogena, E-mail : redgge@aaa.uoregon.edu

Dewey, John (1934). Art As Experience. New York: Minton Balco and Company.
Eisner,E.W. (1972)Educating artistic vision. NY. Macmillan
Efland,Arthur (1977). Planning Art Education. Middle/Secondary School Of Ohio: State of Ohio Dept. of Education.
Feldman, Edmund 1997, Art Its Image and Idea. New York. Prentice Hall.

_______________ 1997, Beaming Human Throung Art. New York.Prentice Hall.
Hassan Langgulung (1991). Kreativiti dan Pendidikan, Suatu Kajian Psikologi dan
Falsafah. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.
Langsing, Kennet M. (1971). Art, Artists and Art Education. New York: Mc Grraw-Hill Book Company.
Laniear, Vincent (1975). Objektives of Art Education. The Impact of Trans: Peabody
Jurnal of Education.
Lowenfeld, Victor and Brittain W. Lambert (1970). Creative and Mental Growth. 5 th.
ed. New York: Macmillan Company.
Mc Fee, June King (1972). Preparation For Art. San Francisco: Wadswath Publishing
Company, Incorperation.
Raja Zalabuddin Raja Yaakub (1985). Bukankah Seni Untuk Masyarakat. Dewan
Budaya. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.
Siti Zainon Ismail (1989). Percikan Seni. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.
Edmund Burke Feldman(1996). Philosophy of Art Education. Prentice Hall, New Jersey

Clark G., Day, M. and Greer, D. (1987) ‘ Discipline-based art education : becoming students of art’. The Journal of Aesthetic Education, (21)2


htpp://www., artsdnet@getty.edu© 1999 J. Paul Getty Trust.

Apresiasi 1

 Abdullah Arif,

Coconut Plantation -Dawn, 1948,

Water Colour.

Anthony Lau,

Sea Harvest, 1968,

Welded Metal.

Zulkifli Dahalan,

Di Dalam Ruang Rumah, 1974,

Oil on Canvas.

Hoessen Enas,

Admoniton, 1959,

Oil on Canvas.

Syed Ahmad Jamal,

Gunung Ledang, 1978,

Oil on Canvas.

Nota Apresiasi

NOTA 970 / 1

APRESIASI SENI VISUAL (TEORI)

Pengertian Seni Visual

Konsep dan pengertian seni visual di dasarkan kepada beberapa aspek iaitu:-

• penyataan diri (self-expression)
• pengalaman dan sensasi visual dan sentuh
• 2D dan 3D
• komunikasi visual
• bahasa seni visual
• isi / imej
• imej
• fom
• “content”
• benda/ subjek
• objek berfungsi/kegunaan
• nilai estetik
• ciri-ciri kreatif
• pelukis/pandai tukang dan karya seni
• asas senireka

Pengalaman estetik seseorang boleh dihuraikan melalui :-

1. intelektual

-kajian , penerokaan, eksperimen dan dapatan dalam proses penghasilan produk seni

-penguasaan maklumat daripada pelbagai sumber

2. pengalaman langsung

-proses membuat /penghasilan produk seni

-(proses artistic/proses kreatif)

-penglibatan idea

Konsep manifestasi dan imaginasi dalam seni visual dibuat berdasarkan kajian tentang hasrat, tujuan dan peranan seni visual mengikut sejarah dan budaya sesuatu masyarakat.

Ini merujuk kepada contoh-contoh hasil seni visual yang memperlihatkan kekuatan karya tersebut berlandaskan kepada unsur manifestasi dan imaginasi individu atau kumpulan.

Pengertian seni mengikut aliran didasarkan kepada :-

1. tradisi
2. moden

iii) pascamoden

Setiap aliran akan memperlihatkan ciri-ciri nilai, tujuan dan peranan, “significance” dalam sejarah seni, “form” dan “content” stail dan cirri-ciri lain yang ada.

Peranan Seni Visual:

Ia dapat dilihat melalui aktiviti seni visual dari aspek psikologi dan sosiologi.

Dalam aspek psikologi perkembangan dan pembentukan diri individu dilihat sebagai alat komunikasi berdasarkan perkembangan :-

• kreativiti

– sensiviti terhadap masalah, “fluency”,”flexibility”, “originality, mengubah/mentafsir semula, “coherence of organization”. “independent”. Dan “inventive respond”

• sensiviti

– membuat pertimbangan persepsi(senses) social(masyarakat) dan estetik (nilai).

• emosi

– keupayaan melahirkan idea, rasa hati(“feelings and thoughts”), pernyataan diri.

• ekspresi

– tindak balas emosi hasil daripada interaksi dengan persekitaran, orang lain / masyarakat, peristiwa dan benda.

Dalam aspek sosiologi ia memberi penekanan dalam membentuk dan mengembangkan budaya setempat dan sejagat (seni dan masyarkat) melalui:-

• nasionalisme – falsafah, pemikiran, manifestasi, idea individu/kumpulan dalam menyebar dan membangkitkan nilai, semangat dan perasaan.
• persekitaran – kesedaran nilai persekitaran, unsur keselesaaan dan keharmonian dalam seni visual.
• propaganda – saluran untuk menyampaikan dan menyuburkan idea, hasrat atau kepercayaan
• “ritual” dan upacara – seni visual dalam melaksanakan “ritual” dan upacara sesuatu budaya
• “spiritual” – untuk ketenangan, kepuasan dan keselesaan
• pengeluaran – berasaskan kepada faktor citarasa, “trend”, “function”, dan “purpose”.
• pemujukan

– membentuk empati dan tarikan.

Seni Visual dan Penglibatan:

Institusi atau organisasi seni visual memainkan peranan yang penting.

Ianya termasuklah :-

1. penaung

– institusi atau organisasi yang menggalak, menyokong dan mengembangkan seni visual melalui penyertaan dan sumbangan seperti penaja, “art-organizers”, galeri seni

2. pengamal

– individu, kumpulan, institusi atau organisasi yang giat menghasilkan seni visual dan barangan seni diperingkat tempatan dan sejagat seperti Pusat Kraf, tokoh, pelukis, adiguru, pandai tukang, penduduk seni dll.

3. pencinta dan pengritik

– indidvdu atau kumpulan yang menunjukkan minat dan kecenderungan dalam pelbagai kegiatan kegiatan seni visual

-individu yang memperkatakan hasil seni visual melalui penulisan atau lisan dengan membuat analisis , interpretasi dan “judgement” seperti “art critics”, “art historian”, “curators” dll.

Latihan:-

-Buat rujukan dan kajian karya seni atau objek seni tempatan atau luarnegara yang memberi focus kepada isi/aspek yang dikaji.

Ini termasuklah melalui:-

• perbincangan
• pembentangan
• laporan
• kajian
• kajian kes
• seminar
• forum
• perbahasan
• lawatan

KOMUNIKASI VISUAL

Ianya tertumpu pada bidang rekabentuk grafik dan rekabentuk digital multimedia.

Rekabentuk grafik umumnya merupakan rekabentuk visual yang berkepentingan untuk komunikasi dengan audien. Ia juga merupakan seni halus dan seni gunaan dalam gambaran dekoratif, tulisan atau cetakan, tipogarfi, ilustrasi, fotografi atau cetakan dalam bentuk pemujukan , informasi atau pun instruksi.

Rekabentuk Multimedia:

Ia adalah rekabentuk visual yang dihasilkan dengan komputer dengan memasukkan unsur-unsur warna, imej, tipografi, susun atur dan audio yang membenarkan keselesaan pada penglihatan dan pendengaran audien.

Multimedia merujuk kepada komunikasi yang menggunakan audio, video, teks, garfik dan animasi yang digabungkan dengan interaksi pengguna secara interaktif dan dipersembahkan melalui teknologi komputer.

Multimedia interaktif ialah gabungan pelbagai media seperti video, audio, grafik dan animasi melalui komputer. Multimedia interaktif dikaitkan dengan maklum balas iaitu komunikasi dua hala. Interaktif adalah satu proses yang membenarkan pemerosesan maklumat yang mendalam ke dalam minda audien.

Elemen Visual:

Kepentingan elemen visual dalam sesuatu rekabentuk komunikasi visual adalah amat penting. Dua elemen yang penting ialah:-

1. imej / gambar
2. tipografi

Komunikasi visual dengan audien dipersembahkan melalui:-

• poster
• media elektronik
• bahan cetakan
• billboard
• skrin multimedia dsb.

Perekabentuk perlu menitikberatkan komponen imej dan teks dalam sesuatu rekabentuk supaya menepati ciri-ciri:-

• keterbacaan
• kemasan penglihatan audein
• menarik minat untuk melihat
• memokus

Tiga bentuk visual dalam sesuatu rekabentuk:-

1. visual realistik

– visual dalam bentuk yang nyata dan asal seperti foto, ilustrasi dan karya lukisan

2. visual analogik – visual yang telah dipermudahkan dalam bentuk grafik. Kebiasaannnya dilukis dalam bentuk rajah atau simbol
3. visual organizational – visual rekaan grafik yang dipermudahkan dalam bentuk flowchart, graf, peta dan sebagainya. Kemahiran pada pereka bentuk adalah dari segi bentuk dan variasi warna yang digunakan.

Visual realistik

Visual analogik

Visual organizational

Bentuk-bentuk Visual:

Tipografi:

Ia adalah seni memilih dan mengatur huruf . Ia penting kerana melalui muka taip yang bermakna dan sempurna , maklumat dapat disampaikan dengan efisyen.

Bentuk-bentuk visual:

Gambarfoto

Ilustrasi

Grafik ringkas

Simbol

2 jenis muka taip:

1. muka taip peraga

– sifatnya lebih besar, gelap dan sesuai digunakn untuk tajuk utama, judul, logo dan apa saja bersifat peraga atau iklan.

2. muka taip teks

– sifatnya kecil dan sangat banyak digunakan misalnya dalam rekaletak sebuah akhbar, majalah, risalah dan sebagainya.

Anatomi Muka Taip

Kepentingan Komunikasi Visual:

Iannya dilihat dari 2 aspek iaitu:-

1. Rekabentuk

• keperluan komunikasi yang baik memerlukan pereka memahami prinsip-prinsip dan unsur-unsur grafik secara mendalam. Ini membolehkan usaha pemujukan dapat disampaikan dengan berkesan kepada audien.
• kepentingan mesra pengguna iaitu audien tidak mencari-cari, tertanya-tanya dan terkeliru dengan rekabentuk yang dihasilkan
• memberi ransangan positif tanpa menimbulkan keraguan atau syak wasangka
• tidak mengelirukan iaitu menepati sasaran audien dengan tepat. Golongan sasaran orang tua tidak wajar dikelirukan dengan cara moden yang terlalu laju dan bergaya bebas
• kesesuaian dengan alam sekitar. Contohnya billboard dan rerambu jalan perlu memaparkan imej dan warna yang seimbang dengan alam sekitar. Ia boleh mengakibatkan kekeliruan dan pencemaran komunikasi.

2. Masyarakat:

• masyarakat perlu mendapat maklumat secara pantas. Jadi, perlu ditempatkan di kawasan-kawasan strategic yang terdapat ramai audien.
• masyarakat dapat pengetahuan dari sumber-sumber yang diperagakan samada secara langsung atau tidak.
• mendapat hiburan seperti di tv, papan iklan atau billboard elektronik dipersimpangan jalan
• memberi maklumat untk membanding melalui iklan produk kepada pengguna.

Media Komunikasi Visual:

3 jenis iaitu:-

1. media konvensional

– rekaan dengan penggunaan cat berus dan peralatan teknikal. Ianya terbatas pada media yang ada dan permukaan tertentu seperti poster, kain rentang, bidai pengadang matahari, billboard dsb.

2. media cetak

– utama untuk pengikalanan barangan dan maklumat serta mudah dan murah. Pereka perlu mahir dalam segi rekaletak, menyusun huruf dan meletakkan imej yang sesuai yang kini banyak dikendalikan secara komputer

3. media elektronik

– ia merupakan satu persembahan inovasi dan dinamik. Ia bebas dan tidak terikat pada sesuatu bentuk. Pengguna internet dapat menggunakan teknik animasi dan transaksi teks. Kesan serupa didapati pada iklan-iklan televisyen. Pereka perlu menguasai kemahiran dalam aplikasi perisian komputer grafik seperti billboard elektronik, internet, televisyen, CD ROM dan persembahan multimedia.

Perisian Komputer Grafik:

1. rekaletak

• Quark Express
• Adobe Pagemaker
• MS Publisher

2. melukis ilustrasi dan imej

• Macromedia Freehand
• Adobe illustrator
• CorellDraw

3. Mengedit foto dan membentuk imej

• Adobe Photoshop
• CorellPaint

4. Multimedia interaktif, linear dan animasi

• Macromedia Director
• Macromedia Authorware

5. rekabentuk 3D dan animasi

• 3D Studio Max
• AutoCad

6. rekabentuk laman web

• Macromedia Flash
• MS Front Page

7. mengedit filem

• Adobe Premier
• Digital Video Producer

8. mengedit audio

• Sound Forge
• Sound Edit

Format Fail Komputer Grafik

Jenis elemen	Format Fail	Preskripsi
Teks	.txt .doc .rtf	Ianya utk membuat dokumen biasanya dalam MS Word
Grafik	.pcx/pict .bmp .eps tif/tiff .jpeg .gif .targa	Ia adalah bagi imej foto atau ilustrasi. Kebiasaannya nilai kepada setiap format fail adalah berbeza dari segi kapasiti saiz
Audio	.wav .aiff .mid .snd	Ia akan menentukan bentuk audio yang akan didengar
Video	.avi .dvi .mov	Ia bagi audio digital bergantung kepada saiz dan bentuk video
Animasi	.flc .dir .fli	Ia akan menentukan jenis animasi dan perisian animasi

Jenis-jenis imej grafik digital

2 jenis yang boleh dihasilkan

1. Imej Vektor(vector)

– dihasilkan dengan perisian seperti Adobe Illustrator, Macromedia Freehand, CorelDraw dan AutoCad. Imej ini mempunyai kualiti garisan yang padu dan tidak bergerigi. Biasanya penghasilan ilustrasi adalah sesuai menggunakan imej ini.

2. Imej Peta(bitmap)

– dihasilkan dengan menggunakan perisian Adobe Photoshop, CorelPaint,Xras dan imej pengimbas. Imej yang dihasilkan sekiranya diperbesarkan terdapat begerigi. Kebiasaan imej adalah dari gambar foto yang diimbas dari pengimbas (scanner).

Kaedah Komunikasi Visual:

Adalah amat penting bagi pereka bentuk grafik memahami prinsip-prinsip asas dalam rekaan iaitu asas-asas senireka, prinsip rekaan dan mengorganisasikan rekaan. Bersama itu perlu juga daya intelektual dalam mengembangkan idea serta pengetahuan mengenai dunia terkini. Dua perkara yang dikira pengukuhan sesuatu rekaan ialah pemikiran “subject-matter” atau uniti intelek dan uniti visual.

Beberapa kaedah dalam rekabentuk komunikasi visual iaitu rekabentuk-rekabentuk yang menggunakan :-

1. tipografi
2. imej dan representasi
3. kombinasi imej dan representasi
4. ilustrasi naratif
5. dekoratif
6. bentuk herot-piut
7. imej dan tipografi bersekuan

Rekabentuk kombinasi imej/ tipografi

Rekabentuk menggunakan imej dan representasi

Rekabentuk menggunakan imej dan tipografi bersekuan

R ekabentuk menggunakan ilustrasi naratif

Rekabentuk herot-piut

Rekabentuk menggunakan dekoratif

Latihan:-

Adakan perbincangan mengenai:-

1. aspek kepentingan semasa komunikasi visual tertumpu kepada media elektronik
2. kesan kebaikan/keburukan komunikasi visual
3. jenis-jenis mukataip
4. nama-nama font dalam komputer
5. peranan mukataip dalam sesuatu penghasilan grafik
6. kelebihan dan kelemahan media-media dalam komunikasi visual dalam skop rekabentuk grafik, pengiklanan, dan rekabentuk multimedia
7. perkembangan komputer grafik terhadap perkembangan rekabentuk komunikasi visual
8. ciri-ciri perbezaan dalam format fail komputer fgrafik
9. kelebihan grafik imej vector dan bitmap
10. perisian komputer

IDEA DAN PENGUCAPAN SENI VISUAL

Idea:

Ia menyatakan hasrat dan menjadi dasar kepada komunikasi. Pengertian idea dapat memberi sesuatu interpretasi. Jadi, idea merupakan satu representasi mental yang membentuk objek pemikiran. Idea dapat dijanakan melalui tahap-tahap penglibatan psikologi menerusi:-

1. persepsi
2. emosi

iii intelek

Dalam proses pengkaryaan, idea boleh dihidupkan melalui berbagai cara, melalui rujukan dari pelbagai sumber seperti:-

• homages-dorongan dari semangat menghargai tuan/pendewaan/idola/ikonologi
• media massa-zaman maklumat , seni propaganda
• pemerhatian-persepsi dan ilusi , alam benda
• persekitaran-alam semulajadi dan alam buatan

contoh:lanskap

• peristiwa-mitos, sejarah, semasa, exotic
• imaginasi-alam peribadi, idiosyncracy,mistik,eccentricity
• pengalaman-kesan sensiviti terhadap apa yang dialaminya samada dari persekitaran diri maupun alam sekeliling. Dinukilkan dan dihidupkan dengan pelbagai kesedaran baru tentang ciri masyarakat.
• Imbauan(reflection)-mimpi, ingatan lampau-pahit,manis dsb.Untuk dirakam ,alegori, tamsil dsb

Soal penciptaan melibatkan kedua-dua aspek pengolahan – isi dan kaedah

Dari situ muncullah pengertiannya dari adunan idea dan teknik merangkumi bahan melalui berbagai pendekatan dan peralatan. Soal ini sering dirujuk sebagai keserasian idiom dan medium dalam membentuk dan merealisasikan stail.

Pengucapan Seni Visual:

Pegucapan menyarankan bahasa. Seni adalah suatu bahasa dan sebagai suatu bahasa, butir kandungannya diungkap bagi memenuhi sesuatu hasrat dan maksud untuk disampaikan.

2 kaedah mesej boleh dipersembahkan dalam bentuk imej iaitu:-

1. dialog

– membawa kesan perhubungan lansung antara audien dengan imej

2. naratif

- untuk maksud penghuraian, penceritaan

Pengertian dan makna pengucapan seni visual melibatkan-

1. isi/mesej
2. form/bentuk

iii. media/teknik

Pengolahan pengucapan seni visual dapat mengupas 3 bentuk maklumat iaitu:-

• sintaktik

-penekanan pada struktur dan bentuk serta pernyataan bahan

• semantik

-penekanan pengertian dan makna berdasarkan kandungan

• ekspresif

-penekanan penyampaian rasa dan perasaan

Gaya penampilan yang dapat mengarah penekanan emosi atau intelek ialah:-

• imitasi

-naturalisme,realisme,superealisme

• idealisasi

-terdapat banyak pada imej-imej keugamaan. Ia melibatkan exaggaration samada aspek idea /form

• stailisasi

-pertimbangan imej berdasarkan cirri bahan yang digunakan

• abstraksi

-perlambangan aspek mujarad bagi maksud inerpretasi tenang perkara yang bukan objek

Latihan:-

Buatkan apresiasi beberapa karya seni dari aspek-aspek:-

• isi
• fom
• media / teknik
• pengolahan karya
• idea karya
• gaya penampilan

“Membakar Semut” kapur 1967

Dzulkifli Buyong

Apresiasi:-

- 4 gaya penampilan

1. gaya naturalisme:

• imitasi figura
• tak realisme , tiada kadar banding yang betul tapi masih dapat di kenal pasti

2. gaya idealisme:

• penyampaian secara “exaggaration”/melampau
• komposisi susunan 3 segi berpusat kepada api

3. stailizasi

• figura – tidak mengikut kadar banding yang betul

4. abstraksi

• lambang-suratkhabar digunakan untuk membakar iaitu suratkhabar melayu sebagi melambangkan kanak-kanak melayu

- Mesej yang hendak disampaikan:

• keadaan masyarakat kanak-kanak melayu iaitu membakar semut sebagai satu aktiviti
• tiada mainan lain
• permainan yang agak simple dan daif yakni satu gambaran tentang keadan sosio-ekonomi

- Bentuk:-

• naratif, ekspresi watak diolah bagi menerangkan sesuatu.

Apresisiasi:-

Olahan mesej dalam konteks masyarakat

• gambar selepas merdeka , terdapat simbol-simbol pembangunan iaitu tiang lampu
• warna oren, tanah merah baru di tambak
• cara kehidupan ke arah satu peralihan sosio-ekonomi masyarakat yang aman damai

Catan sebagai sumber visual ekonomi:

• satu dokumentasi tentang keadaan sosio-ekonomi pada masa itu
• tiang, tanah, rumah,- satu pembangunan awal luaran tetapi rumah masih beratap rumbia

“Ayahku dan Angkasawan” 1969

Ibrahim Hussein

Teknik:

Campuran, catan dan cetakan saring

Halbenda:

2 figura

1. takberbaju tetapi berkainpelikat
2. angkasawan yang lengkap tetapi berlatarbelakangkan pemandangan kampong

Mesej:

• ada duit dipeha
• tahun 1969, bapanya masih tidak percaya pada kejayaan manusia dibulan
• kisah kebuluran di Baling
• kontroversi dengan bapa
• nilai social

Gaya:

• realistic dengan gabungan teknik catan dan cetakan

Sebab-sebab karya berjaya:

• mampu meyampaikan mesej dengan jelas tentang paradigma masyarakat yang tidak mahu maju.

“Kelahiran Inderaputra” cat minyak 1978

Annuar Rashid

Pendekatan eksperimentasi oleh pengkarya :

• metos yang digambarkan dalam bentuk visual
• media – satu kaedah eksperimentasi kesan cahaya dengan teknik warna putih (transparency –effect)
• menggunakan media cat minyak
• menggambarkan saat-saat kelahiran Inderaputra yang dipenuhi dengan cahaya

Gaya penampilan:

• objek asal ditukar pada abstraksi (tokok- tambah)
• suasana alam nyata- imitasi kearah khayalan
• Kubisme dan Futurisme (Surealisme)

TRADISI DAN TRANSFORMASI SENI VISUAL

Pengertian:

Tradisi:

Ianya penurunan sesuatu kebudayaan dari satu generasi ke satu generasi. Ianya satu transmisi prinsip yang datangnya dari satu sumber asal yang dipakai secara berkesan pada setiap pemikiran dan tindakan. Ia mempunyai peraturan yang mengenakan hukum alam dan prinsip universal kepada sesuatu yang membina stail yang dapat melantunkan secara tersurat kebijaksanaan sesuatu kebudayaan.

Pribumi:

Sesuatu sifat , cirri kepunyaan bangsa yang mendiami sesuatu tempat asalnya.

Hubungan tradisi dengan pribumi:

Seni merupakan satu pengzahiran yang tersirat sesuatu tamadun yang diucapkan melalui idea, rasa dan perasaan. Pengalaman seni dinukilkan dalam objek bagi mewakili detik-detik tertentu dalam hubungan masa dan ruang mengikut peringkat nilai yang diutamakan.

Proses dan Nilai dalam Seni Tradisi:

1. proses

• bahan – asas, asli, semulajadi, serasi alam dll
• pengulangan, pengekalan, penyambungan hayat (renewal)
• pertimbangan atas keutamaan keseragaman dan keserupaan (inward focus) bukan ekonomi (outward focus)
• unsur pengukuran

2. Nilai

• ritual,spiritual,ethical, communal (non-individualistic) cosmological
  • kekal – untuk maksud kesinambunagn erti dan budaya
  • tidak kekal – bahan yang digunakan adalah non-ephermeral, menonjolkan konsep rebirth dan renewal

Konsep dan Seni Tradisi Pribumi:

1. ciri keindahan

• kesatuan dan interrelatedness, non detachment – estetik dan keindahan
• abstrak dan simbolis – terrestrial dan celetial
• konsep pengulangan, irama (rhythm), melalui pengulangan corak
• kegunaan
• kerumitan dan kehalusan
• unsur hiasan
• keteraturan (samada dalam maksud ethical atau figurative)

2. ciri-ciri reka bentuk

• non-developmental
• synergy (antara rupa geometric dan organic)

3. ciri-ciri rekacorak

• pengulangan
• stailizasi
• abstraksi
• pemenuhan ruang
• penggunaan motif alam dan fauna,geometri
• tingkat perlambangan

4. penghasilan

• hubungan lansung antara fizik manusia dan bahan

(contoh: sistem pengukuran – jengkal, hasta, depa dll)

sensuously mediated, symbiotic

• penggunaan tangan dan peralatan asas
• mekanikal (berulang-ulang)

Seni Tradisi Pribumi dan Transformasi ke Dimensi Baru:

Ia merupakan bentuk dalam rupa dan pesembahan baru setelah dilanda proses kesinambungan dan pembaharuan. Dalam kelanjuran (inertia) tradisi, ia merupakan satu kesinambungan “ilmu pengetahuan”., adat resam, kepercayaan dan amalan dari generasi ke generasi. Tradisi adalah satu daya pemuliharaan (conservative force). Disanping itu , ia juga tunduk dan responsitf kepada tuntutan serta reorientasi yang mengalih/meginjak persekitaran fizikal yang kadangkala begitu drastic hingga mengubah langsung konfigurasi lama untuk muncul sebagai satu tradisi baru. Keupayaan proses begini dijamin terus oleh jalinan kesinambungan dan pembaharuan hayat (renewal). Kesinambunagn tradisi mengaitkan yang sekarang dengan yang lampau, mengubah dan memperbaharui, dan bertindak bagi memberi definisi proses evolusi yang menjamin kesegaran seni serta menentukan identity setiap segmen sejarahnya.

Sebenarnya proses pembaharuan dan perubahan tidak pernah seragam dalam seni oleh kerana kadar, arah dan tingkatnya bergantung kepad paduan daya yang berlaku dan bertindak serentak dengan konteks sosial yang lebih luas, lantas memberi peranan kepada tindakan kreatifnya.

Kecenderungan masyarakat mahupun seninya, ialah menghidupkan terus cirri-ciri tertentu untuk sesuatu jangkawaktu. Namun begitu, perubahan nilai (sacred to profane) tuntutan semasa (contoh: ekonomi). Semangat modernisme dsb, memaksa transformasi berlaku yang dapat dilihat melalui gubahan:

1. bentuk

-penggubahan bentuk kepada bentuk tulen

2. makna

-dari maksud pengekalan (immutable essence) kepada idea perubahan(change and novelty) yang membawa orientasi nilai berbeza

3. fungsi

-kefungsian kepada objek estetik

4. proses penghasilan

-single-manual kepada mass-production, industri

Latihan:

1. Bincangkan pengertian / ciri-ciri keindahan rekabentuk seni tradisi
2. Membuat kajian dan penelitian terhadap kraf
3. Membuat penyelidikan terhadap kesesuaian seni tradisi dalam konteks kontemporari

PEMAHAMAN DAN KRITIKAN SENI

Kritikan atau wacana yang berasaskan kepada satu system yang teratur untuk mengkaji karya seni dari pelbagai sudut. Ia dapat memantapkan kefahaman tentang karya seni visual.

Kritikan seni adalah sebagai satu komponen dalam disiplin seni visual mengembangkan persepsi dan apresisiasi dalam membuat pertimbangan (judgement) sesuatu karya.

Setiap karya seni visual dikaji dari aspek:-

1. halbenda

• mengenalpasti pelbagai halbenda (figura, objek alam, objek buatan manusia, manusia dll. yang digunakan dalam karya

• memahami penampilan imej dalam karya dalam konteks aliran dan stail yang berbeza
• memahami dan membezakan imej realistic, abstrak dan objective dalam karya

2. komposisi

• mengenalpasti asas senireka (prinsip seni dan unsure seni) yang terdapat dalam karya.
• mengkaji penggunaan asas senireka sebagai bahasa visual (non verbal commnunication) dan memahami sifat-sifat ekspresif asas senireka dalam menyatakan maksud
• memahami bagaimana asas-asas senireka diolah dan diadun dalam sesuatu karya.
• mengkaji penggunaan media dan teknik untuk menghasilkan kesan ekspresi dalam karya.

3. kandungan

• memahami pelbagai tema yang menjadi pilihan bagi menyampaikan maksud dan pengertian dalam karya
• mengkaji makna, mesej, idea dan fungsi yang disampaikan melalui karya.

Dalam konteks kualiti estetik pula, aspek-aspek berikut hendaklah dikaji dari segi:-

1. Imitationalisme (literal quality)
2. Formalisme (formal qualities)
3. Emotionalisme (expressive qualities)

Pendekatan dan Strategi Kritikan Seni:

Sumber berbentuk lisan dan tulisan samada bahan cetak atau elektronik dapat memberi pengetahuan dan kemahiran dalam membuat kritikan seni. Ini termasuklah:-

• Jurnalistik

– laporan, penerangan dan penulisan deskriptif (saperti pameran seni di galeri) yang disiarkan dalam suratkhabar atau majalah, radio dan televisyen.

• Ilmiah

– penulisan terperinci dan in-depth dibuat secara intepretif yang disiarkan dalam jurnal dan majalah , laporan dalam seminar dan konferen.

Strategi Kritikan Seni:

4 strategi deskriptif yang bersistem dan berstruktur ialah:

1. deskriptif

• membuat inventori memlalui pemerhatian, tentang imej, benda subjek dan penggunaan unsur seni dalam karya

2. analisis

• mengkaji dari segi organisasi hasil seni dibuat bagaimana prinsip seni digunakan dalam penyusunan unsur seni utnuk menghasilkan kesatuan(unity) dalam karya

3. interpretasi

• mengkaji kualiti ekspresif (perasaan , mood dan idea) yang disampaikan melalui karya bagi menterjemahkan maksud dan makna

4. pertimbangan

• membentuk pendapat dan membuat keputusan bagi menentukan degree of artistic merit dalam karya

Latihan:-

- Buat kajian beberapa karya seni mengikut aliran seni tradisi, moden, pascamoden samada tempatan / luarnegara.