Mata Pelajaran : Pendidikan Seni Visual
Tahun : 5
Kelas : 5 MELATI
Bil Murid : 40 Orang
Tarikh : 22.7.2010 (KHAMIS)
Masa : 9:00a.m – 10:00a.m
Bidang : Membuat corak dan rekaan
Teknik : Kaligrafi
Alat : Pen kaligrafi
Bahan : Kertas lukisan, dakwat
Tajuk : Corak bunga kaligrafi
Hasil pembelajar : 1) mengetahui menggunakan pen kaligrafi
2) menghasilkan satu corak yang mengguna teknik kaligrafi
Kemahiran berfikir: Banding beza
Penerapan nilai : rajin, menjaga kebersihan
Langkah-langkah Aktiviti-aktiviti Bahan-bahan/
Nilai-nilai Teknik
Set induksi
+ 5 minit Guru menunjukan hasil lukisan-lukisan yang menggunakan teknik kaligrafi yang telah disediakan.
Guru menanyakan murid-murid: Apakan itu teknik lukisan itu.”
Guru mengemukakan tajuk hari ini-
Teknik kaligrafi Hasil lukisan Teknik kaligrafi
Langkah 1
+ 15 minit
Guru meminta murid-murid mengambil perhatian untuk menelitikan lukisan tersebut.
Guru menerapkan nilai-nilai rajin kepada murid-murid. Nilai-Nilai:
Rajin
Langkah 2
+ 15 minit Guru mengagihkan kertas lukisan dan menyuruh murid-murid mengeluarkan alat-alat yang disediakan.
Guru menerangkan langkah-langkah melukis lukisan itu.
Guru melukis corak yang bertajuk “corak bunga kaligrafi”di atas papan hitam.
Guru meminta murid-murid menggunakan pen kaligrafi dan dakwat melukis mengikut corak guru di atas kertas lukisan.
Murid-murid mula melukis.
Guru memberi tunjuk ajar kepada murid-murid yang tidak pandai
Pen kaligrafi, kertas lukisan, dakwat
Melukis
Langkah 3
+ 15 minit Selepas siap lukisan itu, guru meminta murid-murid mengemaskan bahan-bahan.
Guru menerapkan nila-nilai menjaga kebersihan kepada murid-murid Nilai-nilai:
Menjaga kebersihan
Penutup
+ 10 minit Guru menunjukan hasil lukisan murid-murid.
Guru meminta murid-murid bandingbeza hasil lukisan yang baik atau lemah dan memberi pandangan.
Mengikut pandangan murid-murid,guru memilih hasil lukisan yang baik dan melekatkan di atas papan kenyataan Kemahiran
Berfikir:
Banding beza
Assalamualaikum.....Salam Sejahtera........Salam 1 Malaysia..............Selamat berpuasa di Bulan Ramadhan al-Mubarak semoga Allah memberkati segala apa yang kita lakukan untuk kebaikan di dunia dan di akhirat ......amin ..ya..rabulalamin...
Thursday, 22 July 2010
Wednesday, 14 July 2010
Cetakan Tahun 5
Mata Pelajaran:Pendidikan Seni Visual
Tahun: 5
Kelas: 5 KASTURI
Bil Murid: 40 orang
Tarikh:14.7.2010 (RABU)
Masa: 9:00a.m – 10:00a.m
Bidang: Membuat corak dan rekaan
Teknik: Cetakan
Alat: Berus
Bahan: Ubi kentang, kertas lukisan, warna poster, alat mengukir
Tajuk: Corak kenderaan
Hasil pembelajat: 1)Menghasilkan corak dgn alatan
2)Menjaga kebersihan diri
Kemahiran berfikir: Banding beza
Penerapan nilai: Cinta kepada alam sekitar
Langkah-langkah Aktiviti-aktiviti Bahan-bahan/
Nilai-nilai Teknik
Set induksi
+ 5 minit Guru menunjukkan sekeping kertas lukisan putih dan ubi kentang yang telah diukir.
Guru memberitahu murid-murid bahawa ubi kentang ialah “Cop Nama” guru.
Guru menggunakan warna poster dan mewarnakan ubi kentang dan mencetakan ubi kentang di atas kertas lukisan itu.
Guru mengemukakan tajuk hari ini-
Teknik cetakan Ubi kentang,kertas lukisan, warna poster Teknik cetakan
Langkah 1
+ 15 minit Guru menunjukan hasil lukisan-lukisan yang berkaitan dengan corak kenderaan yang telah disediakan
Guru meminta murid-murid mengambil perhatian untuk menelitikan lukisan tersebut.
Guru menerapkan nilai-nilai cinta kepada alam sekitar kepada murid-murid. Nilai-nilai:
Cinta kepada alam sekitar
Langkah 2
+ 15 minit Guru mengagihkan kertas lukisan dan menyuruh murid-murid mengeluarkan ubi kentang dan alat-alat yang disediakan.
Guru menerangkan langkah-langkah mengukir kentang ubi.
Guru melukis corak yang bertajuk “corak kenderaan” di atas papan hitam.
Guru meminta murid-murid menggunakan pensel melukis mengikut corak guru di atas kentang ubi.
Selepas melukis, murid-murid mula mengukir dengan alat mengukir.
Selepas mengukir, murid mewarnakan kentang ubi dan mencetakkan corak di atas kertas lukisan.
Guru memberi tunjuk ajar kepada murid-murid yang tidak pandai.
Ubi kentang, kertas lukisan, warna poster, alat mengukir
Melukis
Mengukir
Mewarna
Langkah 3
+ 15 minit Selepas siap lukisan itu, guru meminta murid-murid mengemaskan bahan-bahan.
Guru menerapkan nila-nilai menjaga kebersihan kepada murid-murid. Nilai-nilai:
Menjaga kebersihan
Penutup
+ 10 minit Guru menunjukan hasil lukisan murid-murid.
Guru meminta murid-murid bandingbeza hasil lukisan yang baik atau lemah dan mamberi pandangan.
Mengikut pandangan murid-murid,guru memilih hasil lukisan yang baik dan malekatkan di atas papan kenyataan. Kemahiran berfikir:
Banding beza
Tahun: 5
Kelas: 5 KASTURI
Bil Murid: 40 orang
Tarikh:14.7.2010 (RABU)
Masa: 9:00a.m – 10:00a.m
Bidang: Membuat corak dan rekaan
Teknik: Cetakan
Alat: Berus
Bahan: Ubi kentang, kertas lukisan, warna poster, alat mengukir
Tajuk: Corak kenderaan
Hasil pembelajat: 1)Menghasilkan corak dgn alatan
2)Menjaga kebersihan diri
Kemahiran berfikir: Banding beza
Penerapan nilai: Cinta kepada alam sekitar
Langkah-langkah Aktiviti-aktiviti Bahan-bahan/
Nilai-nilai Teknik
Set induksi
+ 5 minit Guru menunjukkan sekeping kertas lukisan putih dan ubi kentang yang telah diukir.
Guru memberitahu murid-murid bahawa ubi kentang ialah “Cop Nama” guru.
Guru menggunakan warna poster dan mewarnakan ubi kentang dan mencetakan ubi kentang di atas kertas lukisan itu.
Guru mengemukakan tajuk hari ini-
Teknik cetakan Ubi kentang,kertas lukisan, warna poster Teknik cetakan
Langkah 1
+ 15 minit Guru menunjukan hasil lukisan-lukisan yang berkaitan dengan corak kenderaan yang telah disediakan
Guru meminta murid-murid mengambil perhatian untuk menelitikan lukisan tersebut.
Guru menerapkan nilai-nilai cinta kepada alam sekitar kepada murid-murid. Nilai-nilai:
Cinta kepada alam sekitar
Langkah 2
+ 15 minit Guru mengagihkan kertas lukisan dan menyuruh murid-murid mengeluarkan ubi kentang dan alat-alat yang disediakan.
Guru menerangkan langkah-langkah mengukir kentang ubi.
Guru melukis corak yang bertajuk “corak kenderaan” di atas papan hitam.
Guru meminta murid-murid menggunakan pensel melukis mengikut corak guru di atas kentang ubi.
Selepas melukis, murid-murid mula mengukir dengan alat mengukir.
Selepas mengukir, murid mewarnakan kentang ubi dan mencetakkan corak di atas kertas lukisan.
Guru memberi tunjuk ajar kepada murid-murid yang tidak pandai.
Ubi kentang, kertas lukisan, warna poster, alat mengukir
Melukis
Mengukir
Mewarna
Langkah 3
+ 15 minit Selepas siap lukisan itu, guru meminta murid-murid mengemaskan bahan-bahan.
Guru menerapkan nila-nilai menjaga kebersihan kepada murid-murid. Nilai-nilai:
Menjaga kebersihan
Penutup
+ 10 minit Guru menunjukan hasil lukisan murid-murid.
Guru meminta murid-murid bandingbeza hasil lukisan yang baik atau lemah dan mamberi pandangan.
Mengikut pandangan murid-murid,guru memilih hasil lukisan yang baik dan malekatkan di atas papan kenyataan. Kemahiran berfikir:
Banding beza
Monday, 5 July 2010
Kolaj Tahun 4
Mata pelajaran : PSV
Kelas : 4
Bil murid : 30 orang
Tarikh : 05.07.2010 (ISNIN)
Masa : 11.30 am – 12.30 pm
Bidang : (B) Corak dan rekaan
Jenis : Corak terancang
Teknik : Kolaj
Alat : Berus, warna, gunting, pisau, komputer
Bahan : Kertas berwarna (majalah, surat khabar, dll), kertas lukisan, gam, beras dan kacang, tin aluminium.
Hasil pembelajaran : Pada akhir pembelajaran, murid dapat:
1) Menghasilkan sekeping corak dengan menggunakan teknik kolaj.
2) Mengetahui cara menggunakan alat pemotong.
Kemahiran berfikir : Menghubung kait
Penerapan nilai : Bekerjasama, bersabar, mematuhi arahan
Tajuk : Perhiasan rumah
Langkah-langkah Isi Pelajaran Aktiviti dan Pengajaran Catatan
Set Induksi
(5 minit)
Soalan:
Apakah yang kamu nampak?
- Hiasan tin aluminium. 1. guru menunjukkan hiasan dua tin aluminium yang cantik.
2. Guru bertanya kepada murid tentang soalan.
3. Guru bertanya penerapan nilai.
- Kita mestilah mencintai alam sekitar. Alatan:
Komputer
Strategi:
Kemahiran berfikir secara kritis dan kreatif
Penerapan nilai:
Mencintai alam sekitar
Penyampaian
(5 minit)
1. Guru memberikan pengenalan tentang teknik kolaj.
2. Guru bertanya murid tentang soalan.
3. Guru mempamerkan contoh-contoh karya.
4. Guru bertanya penerapan nilai:
- Kesabaran. Alatan:
Komputer
Strategi:
Kemahiran berfikir secara kritis dan kreatif
Penerapan nilai:
Kesabaran
Penerokaan
(10 minit)
1. Guru membahagikan murid kepada 6 kumpulan.
2. Guru membahagikan bahan-bahan seperti kertas lukisan, tin aluminium, beras dan pelbagai jenis kacang kepada setiap kumpulan.
3. Guru memasang lagu/muzik yang sesuai semasa murid memulakan kerja. Alatan:
Komputer
Penilaian
(30 minit)
1. Guru menyuruh murid membalut tin aluminium menggunakan kertas warna mengikut kreativiti masing-masing.
2. Selepas itu, hiaskan tin aluminium dengan pelbagai bijirin dan batang mancis dengan membuat pelbagai corak. Alatan:
Komputer
Strategi:
Kemahiran berfikir secara kritis dan kreatif
Penutup
(10 minit)
1. Hasilan yang menarik ditunjukkan kepada rakan untuk mendapatkan pandangan.
2. Guru memberi komen bersama-sama dengan murid tentang hasilan kerja mereka.
3. Murid disuruh mengemas serta membersih kawasan masing-masing.
Kelas : 4
Bil murid : 30 orang
Tarikh : 05.07.2010 (ISNIN)
Masa : 11.30 am – 12.30 pm
Bidang : (B) Corak dan rekaan
Jenis : Corak terancang
Teknik : Kolaj
Alat : Berus, warna, gunting, pisau, komputer
Bahan : Kertas berwarna (majalah, surat khabar, dll), kertas lukisan, gam, beras dan kacang, tin aluminium.
Hasil pembelajaran : Pada akhir pembelajaran, murid dapat:
1) Menghasilkan sekeping corak dengan menggunakan teknik kolaj.
2) Mengetahui cara menggunakan alat pemotong.
Kemahiran berfikir : Menghubung kait
Penerapan nilai : Bekerjasama, bersabar, mematuhi arahan
Tajuk : Perhiasan rumah
Langkah-langkah Isi Pelajaran Aktiviti dan Pengajaran Catatan
Set Induksi
(5 minit)
Soalan:
Apakah yang kamu nampak?
- Hiasan tin aluminium. 1. guru menunjukkan hiasan dua tin aluminium yang cantik.
2. Guru bertanya kepada murid tentang soalan.
3. Guru bertanya penerapan nilai.
- Kita mestilah mencintai alam sekitar. Alatan:
Komputer
Strategi:
Kemahiran berfikir secara kritis dan kreatif
Penerapan nilai:
Mencintai alam sekitar
Penyampaian
(5 minit)
1. Guru memberikan pengenalan tentang teknik kolaj.
2. Guru bertanya murid tentang soalan.
3. Guru mempamerkan contoh-contoh karya.
4. Guru bertanya penerapan nilai:
- Kesabaran. Alatan:
Komputer
Strategi:
Kemahiran berfikir secara kritis dan kreatif
Penerapan nilai:
Kesabaran
Penerokaan
(10 minit)
1. Guru membahagikan murid kepada 6 kumpulan.
2. Guru membahagikan bahan-bahan seperti kertas lukisan, tin aluminium, beras dan pelbagai jenis kacang kepada setiap kumpulan.
3. Guru memasang lagu/muzik yang sesuai semasa murid memulakan kerja. Alatan:
Komputer
Penilaian
(30 minit)
1. Guru menyuruh murid membalut tin aluminium menggunakan kertas warna mengikut kreativiti masing-masing.
2. Selepas itu, hiaskan tin aluminium dengan pelbagai bijirin dan batang mancis dengan membuat pelbagai corak. Alatan:
Komputer
Strategi:
Kemahiran berfikir secara kritis dan kreatif
Penutup
(10 minit)
1. Hasilan yang menarik ditunjukkan kepada rakan untuk mendapatkan pandangan.
2. Guru memberi komen bersama-sama dengan murid tentang hasilan kerja mereka.
3. Murid disuruh mengemas serta membersih kawasan masing-masing.
Saturday, 3 July 2010
Penulisan : Sosiologi Seni
Peranan sosiologi seni visual
Sosiologi adalah kajian tentang manusia dan masyarakat dan interaksi antara manusia dalam konteks masyarakat. Dalam erti kata lain, ia merupakan kajian respons individu ataupun sekumpulan manusia terhadap sesuatu perubahan atau tindakan. Respons itu adalah mudah difahami sebagai sub-budaya iaitu suatu tinfak balas setempat yang dipakai oleh sekumpulan manusia yang memiliki pemikiran yang agaik sama. Tidakan dan perubahan merujuk kepada satu hasil idea ataupun keluaran barang nyata ke dalam sesuatu masyarakat. Contohnya, manusia anggap orang yang mempunyai HIV positif adalah daripada kumpulan homoseksual. Jadi, anggapan (sub-budaya) adalah tidak semestinya betul, sebaliknya adalah dipengaruhi oleh fikiran orang lain dan persekirannya. Contohnya, adalah seseorang yang pembawa HIV semestinya tergolong di kumpulan homoseksual? Dalam kajian seni visual, sosiologi adalah memfokus kepada pandangan manusia terhadap penghasilan sesuatu karya. Biasanya, stereotaip masyarakat menganggap golongan yang mengikuti aliran seni adalah kumpulan yang tidak pandai dan aliran ini adalah bagi orang yang tidak mampu belajar. Pandangan ini adalah salah satu kajian tergolong dalam sosiologi berdasarkan kajian seperti soal selidik dsb. Namun, peranan sosiologi dalam seni visual adalah lain. Ini bermaksud kegunaan seni visual dalam kehidupan individu dan masyarakat. Antara peranannya dari perspektif sosiologi adalah seperti berikut:
• Panduan hidup: sejak dahulu hingga zaman moden, gambar berfungsi sebagai petunjuk untuk melakukan sesuatu aktiviti. Orang dahulu melukis pengalaman daripada pengembaraan dan pemburuan pada dinding gua sebagai iktibar untuk hidup. Zaman sekarang pula, banyak yang mnggunakan gambar untuk menjelaskan sesuatu situasi dan subjek secara ringkas.
• Rekreasi: seni merupakan suatu aktiviti seperti hobi untuk melepaskan tekanan. Banyak yang menggunakannya untuk mencipta sesuatu semata-mata untuk kepuasan diri.
• Komersil / Ekonomi: seni visual telah dijadikan sebagai suatu produk yang berharga seperti majalah, catan, arca dsb. Ia boleh menjadi suatu sumber pendapatan bagi mereka yang bekerja dalam bidang ini.
• Nasionalisme: seni visual sebagai alat untuk menggambarkan semangat patriotik terhadap negara sendiri. Ia juga membangkitkan semangant untuk mencintai persekitaran negara dengan meletakkan poster di merata-rata tempat.
• Propaganda: sebaran sesuatu idea, maklumat dan mesej dapat dijalankan dengan mudah jika adanya laman web, poster, risalah, papan tanda dsb.
• Persekitaran: penggunaan grafik adalah cara yang paling mudah bagi memupuk semangat mencintai alam
• Ritual / Upacara: banyak karya seni mempunyai ciri-ciri keagamaan dan kebudayaan yang mana ianya menggalakkan pemujaan serta mengukuhkan sesuatu kaum.
Sosiologi adalah kajian tentang manusia dan masyarakat dan interaksi antara manusia dalam konteks masyarakat. Dalam erti kata lain, ia merupakan kajian respons individu ataupun sekumpulan manusia terhadap sesuatu perubahan atau tindakan. Respons itu adalah mudah difahami sebagai sub-budaya iaitu suatu tinfak balas setempat yang dipakai oleh sekumpulan manusia yang memiliki pemikiran yang agaik sama. Tidakan dan perubahan merujuk kepada satu hasil idea ataupun keluaran barang nyata ke dalam sesuatu masyarakat. Contohnya, manusia anggap orang yang mempunyai HIV positif adalah daripada kumpulan homoseksual. Jadi, anggapan (sub-budaya) adalah tidak semestinya betul, sebaliknya adalah dipengaruhi oleh fikiran orang lain dan persekirannya. Contohnya, adalah seseorang yang pembawa HIV semestinya tergolong di kumpulan homoseksual? Dalam kajian seni visual, sosiologi adalah memfokus kepada pandangan manusia terhadap penghasilan sesuatu karya. Biasanya, stereotaip masyarakat menganggap golongan yang mengikuti aliran seni adalah kumpulan yang tidak pandai dan aliran ini adalah bagi orang yang tidak mampu belajar. Pandangan ini adalah salah satu kajian tergolong dalam sosiologi berdasarkan kajian seperti soal selidik dsb. Namun, peranan sosiologi dalam seni visual adalah lain. Ini bermaksud kegunaan seni visual dalam kehidupan individu dan masyarakat. Antara peranannya dari perspektif sosiologi adalah seperti berikut:
• Panduan hidup: sejak dahulu hingga zaman moden, gambar berfungsi sebagai petunjuk untuk melakukan sesuatu aktiviti. Orang dahulu melukis pengalaman daripada pengembaraan dan pemburuan pada dinding gua sebagai iktibar untuk hidup. Zaman sekarang pula, banyak yang mnggunakan gambar untuk menjelaskan sesuatu situasi dan subjek secara ringkas.
• Rekreasi: seni merupakan suatu aktiviti seperti hobi untuk melepaskan tekanan. Banyak yang menggunakannya untuk mencipta sesuatu semata-mata untuk kepuasan diri.
• Komersil / Ekonomi: seni visual telah dijadikan sebagai suatu produk yang berharga seperti majalah, catan, arca dsb. Ia boleh menjadi suatu sumber pendapatan bagi mereka yang bekerja dalam bidang ini.
• Nasionalisme: seni visual sebagai alat untuk menggambarkan semangat patriotik terhadap negara sendiri. Ia juga membangkitkan semangant untuk mencintai persekitaran negara dengan meletakkan poster di merata-rata tempat.
• Propaganda: sebaran sesuatu idea, maklumat dan mesej dapat dijalankan dengan mudah jika adanya laman web, poster, risalah, papan tanda dsb.
• Persekitaran: penggunaan grafik adalah cara yang paling mudah bagi memupuk semangat mencintai alam
• Ritual / Upacara: banyak karya seni mempunyai ciri-ciri keagamaan dan kebudayaan yang mana ianya menggalakkan pemujaan serta mengukuhkan sesuatu kaum.
Garisan
Garisan
Garisan adalah salah satu elemen seni reka. Ia adalah kesan titik-titik yang berlanjutan dan bertindak sebagai titik yang bergerak, dihasilkan menggunakan alat atau media seni lukis. Garisan terdapat dimana-mana sahaja samada yang terhasil secara semulajadi atau dihasilkan oleh manusia. Garisan mempunyai pelbagai jenis sifat dan identiti yang tersendiri serta memberi pengertian yang berbeza-beza. Jenis-jenis garisan ini juga merujuk kepada sifat-sifat fizikal sesuatu garisan itu seperti kasar, halus, panjang, pendek, lurus, bengkok, terang, gelap, tebal, putus dan sebagainya. Garisan juga mampu menyatakan sesuatu idea atau perasaan. Ia boleh bersifat statik atau aktif. Garisan menjelaskan secara visual sesuatu objek.Aplikasi pelbagai jenis garisan yang bersesuaian dapat mencipta rupa, jalinan, ton dan corak serta menimbulkan bentuk, ruang dan pergerakan.
Ben Shahn (Lithuanian) 1889-1968, Supermarket, serigraph in black,1957, 25 1/4 x 38 3/4"
Perhatikan lukisan di atas. Apakah peranan garisan dalam gambaran tersebut?
Perhatikan tajuk lukisan ini. Ben Shahn melukis dan mengolah pelbagai arah garisan secara menegak dan melintang sehingga menghasilkan satu gambaran yang biasa kita lihat. Garisan digunakan sepenuhnya untuk menggambarkan objek yang sering terdapat di pasar raya iaitu troli.
Question: What are the "elements" of art? Why are they important?
Answer:
The elements of art are sort of like atoms in that both serve as "building blocks." You know that atoms combine and form other things, right? Sometimes they'll casually make a simple molecule, as when hydrogen and oxygen form water (H2O). If hydrogen and oxygen take a more aggressive career path and bring carbon along as a co-worker, together they might form something more complex, like a molecule of sucrose (C12H22O11).
A similar activity happens when the elements of art are combined. Instead of hydrogen, oxygen, carbon, etc., in art you've got line, shape, form, space, texture, value and color. Artists manipulate these elements, mix them in with principles of design and compose a piece of art. Not every work has every last one of these elements contained within it, but there are always at least two present.
For example, a sculptor, by default, has to have both form and space in a sculpture, because these elements are three-dimensional. They can also be made to appear in two-dimensional works through the use of perspective and shading.
Art would be sunk without line, sometimes known as "a moving point." While line isn't something found in nature, it is absolutely essential as a concept to depicting objects and symbols, and defining shapes.
Texture is another element, like form or space, that can be real (run your fingers over an Oriental rug, or hold an unglazed pot), created (think of van Gogh's lumpy, impasto-ed canvases) or implied (through clever use of shading).
Now, I will try not to leap up and down and pinwheel my arms in large, excited arcs over color, but, really - it's often the whole point for us visual types. Show me a red spectrum, regardless of value (lightness or darkness), and my brain yells "Hallelujah!" Then, of course, there are all of those lovely, soothing blues...oh! And green! The color of nature and the renewal of life. There have got to be at least 84,000 tints and tones of green. And, yellow! My goodness, I do love a sunny yellow. Not a sickly-looking "Whoa! Hey, you should get your liver function tested, buddy" shade of yellow, mind you, but...what? Sorry. What was the other part of the question?
Why are the elements of art important?
Right. The elements of art are important for several reasons. First, and most importantly, a person can't create art without utilizing at least a few of them. No elements, no art, end of story. And we wouldn't even be talking about any of this, would we?
Secondly, knowing what the elements of art are enables us to (1) describe what an artist has done, (2) analyze what is going on in a particular piece and (3) communicate our thoughts and findings using a common language.
Musicians can talk about the key of "A," and they all know it means "a pitch relating to 440 oscillations per second of vibration." Mathematicians may use the very basic word "algorithm" and feel confident that most people know they mean "a step-by-step procedure for carrying out computation." Botanists world-wide will employ the name "rosa rugosa," rather than the much longer "that old-fashioned shrub rose - you know, the one that leaves hips in the fall - with the five-petaled flowers that can be yellow, white, red or pink." These are all specific examples of a common language coming in handy for intelligent (and shortened) discourse.
So it is with the elements of art. Once you know what the elements are, you can trot them out, time after time, and never put a wrong foot forward in the Art World.
Does your instructor want you to write a few words and/or pages on a painting of your choice? Choose wisely, and then wax euphoric on form, lines and color.
Have you found an unidentified work in your great-aunt's attic/toolshed/outhouse? It is helpful, when describing the piece to someone who may be able to supply you with further information, to throw in some of the piece's elements of art along with: "It's an etching. It's on paper."
Stumped for conversation at a gallery show? Try "The artist's use of _________(insert element here) is interesting." This is a much safer course than attempting to psychoanalyze the artist (after all, you may be standing in a clump of people that includes his or her mother) or using words which leave you a bit uncertain of exact meanings and/or pronunciations.
See? The elements of art are both fun and useful. Remember: line, shape, form, space, texture, value and color. Knowing these elements will allow you to analyze, appreciate, write and chat about art, as well as being of help should you create art yourself.
Garisan adalah salah satu elemen seni reka. Ia adalah kesan titik-titik yang berlanjutan dan bertindak sebagai titik yang bergerak, dihasilkan menggunakan alat atau media seni lukis. Garisan terdapat dimana-mana sahaja samada yang terhasil secara semulajadi atau dihasilkan oleh manusia. Garisan mempunyai pelbagai jenis sifat dan identiti yang tersendiri serta memberi pengertian yang berbeza-beza. Jenis-jenis garisan ini juga merujuk kepada sifat-sifat fizikal sesuatu garisan itu seperti kasar, halus, panjang, pendek, lurus, bengkok, terang, gelap, tebal, putus dan sebagainya. Garisan juga mampu menyatakan sesuatu idea atau perasaan. Ia boleh bersifat statik atau aktif. Garisan menjelaskan secara visual sesuatu objek.Aplikasi pelbagai jenis garisan yang bersesuaian dapat mencipta rupa, jalinan, ton dan corak serta menimbulkan bentuk, ruang dan pergerakan.
Ben Shahn (Lithuanian) 1889-1968, Supermarket, serigraph in black,1957, 25 1/4 x 38 3/4"
Perhatikan lukisan di atas. Apakah peranan garisan dalam gambaran tersebut?
Perhatikan tajuk lukisan ini. Ben Shahn melukis dan mengolah pelbagai arah garisan secara menegak dan melintang sehingga menghasilkan satu gambaran yang biasa kita lihat. Garisan digunakan sepenuhnya untuk menggambarkan objek yang sering terdapat di pasar raya iaitu troli.
Question: What are the "elements" of art? Why are they important?
Answer:
The elements of art are sort of like atoms in that both serve as "building blocks." You know that atoms combine and form other things, right? Sometimes they'll casually make a simple molecule, as when hydrogen and oxygen form water (H2O). If hydrogen and oxygen take a more aggressive career path and bring carbon along as a co-worker, together they might form something more complex, like a molecule of sucrose (C12H22O11).
A similar activity happens when the elements of art are combined. Instead of hydrogen, oxygen, carbon, etc., in art you've got line, shape, form, space, texture, value and color. Artists manipulate these elements, mix them in with principles of design and compose a piece of art. Not every work has every last one of these elements contained within it, but there are always at least two present.
For example, a sculptor, by default, has to have both form and space in a sculpture, because these elements are three-dimensional. They can also be made to appear in two-dimensional works through the use of perspective and shading.
Art would be sunk without line, sometimes known as "a moving point." While line isn't something found in nature, it is absolutely essential as a concept to depicting objects and symbols, and defining shapes.
Texture is another element, like form or space, that can be real (run your fingers over an Oriental rug, or hold an unglazed pot), created (think of van Gogh's lumpy, impasto-ed canvases) or implied (through clever use of shading).
Now, I will try not to leap up and down and pinwheel my arms in large, excited arcs over color, but, really - it's often the whole point for us visual types. Show me a red spectrum, regardless of value (lightness or darkness), and my brain yells "Hallelujah!" Then, of course, there are all of those lovely, soothing blues...oh! And green! The color of nature and the renewal of life. There have got to be at least 84,000 tints and tones of green. And, yellow! My goodness, I do love a sunny yellow. Not a sickly-looking "Whoa! Hey, you should get your liver function tested, buddy" shade of yellow, mind you, but...what? Sorry. What was the other part of the question?
Why are the elements of art important?
Right. The elements of art are important for several reasons. First, and most importantly, a person can't create art without utilizing at least a few of them. No elements, no art, end of story. And we wouldn't even be talking about any of this, would we?
Secondly, knowing what the elements of art are enables us to (1) describe what an artist has done, (2) analyze what is going on in a particular piece and (3) communicate our thoughts and findings using a common language.
Musicians can talk about the key of "A," and they all know it means "a pitch relating to 440 oscillations per second of vibration." Mathematicians may use the very basic word "algorithm" and feel confident that most people know they mean "a step-by-step procedure for carrying out computation." Botanists world-wide will employ the name "rosa rugosa," rather than the much longer "that old-fashioned shrub rose - you know, the one that leaves hips in the fall - with the five-petaled flowers that can be yellow, white, red or pink." These are all specific examples of a common language coming in handy for intelligent (and shortened) discourse.
So it is with the elements of art. Once you know what the elements are, you can trot them out, time after time, and never put a wrong foot forward in the Art World.
Does your instructor want you to write a few words and/or pages on a painting of your choice? Choose wisely, and then wax euphoric on form, lines and color.
Have you found an unidentified work in your great-aunt's attic/toolshed/outhouse? It is helpful, when describing the piece to someone who may be able to supply you with further information, to throw in some of the piece's elements of art along with: "It's an etching. It's on paper."
Stumped for conversation at a gallery show? Try "The artist's use of _________(insert element here) is interesting." This is a much safer course than attempting to psychoanalyze the artist (after all, you may be standing in a clump of people that includes his or her mother) or using words which leave you a bit uncertain of exact meanings and/or pronunciations.
See? The elements of art are both fun and useful. Remember: line, shape, form, space, texture, value and color. Knowing these elements will allow you to analyze, appreciate, write and chat about art, as well as being of help should you create art yourself.
Subscribe to:
Posts (Atom)