Kaligrafi Tahun 5

Mata Pelajaran : Pendidikan Seni Visual
Tahun : 5
Kelas : 5 MELATI
Bil Murid : 40 Orang
Tarikh : 22.7.2010 (KHAMIS)
Masa : 9:00a.m – 10:00a.m
Bidang : Membuat corak dan rekaan
Teknik : Kaligrafi
Alat : Pen kaligrafi
Bahan : Kertas lukisan, dakwat
Tajuk : Corak bunga kaligrafi
Hasil pembelajar : 1) mengetahui menggunakan pen kaligrafi
2) menghasilkan satu corak yang mengguna teknik kaligrafi
Kemahiran berfikir: Banding beza
Penerapan nilai : rajin, menjaga kebersihan
 
Langkah-langkah Aktiviti-aktiviti Bahan-bahan/
Nilai-nilai Teknik
Set induksi
+ 5 minit Guru menunjukan hasil lukisan-lukisan yang menggunakan teknik kaligrafi yang telah disediakan.


Guru menanyakan murid-murid: Apakan itu teknik lukisan itu.”


Guru mengemukakan tajuk hari ini-

Teknik kaligrafi Hasil lukisan Teknik kaligrafi
Langkah 1
+ 15 minit
Guru meminta murid-murid mengambil perhatian untuk menelitikan lukisan tersebut.

Guru menerapkan nilai-nilai rajin kepada murid-murid. Nilai-Nilai:

Rajin
Langkah 2
+ 15 minit Guru mengagihkan kertas lukisan dan menyuruh murid-murid mengeluarkan alat-alat yang disediakan.

Guru menerangkan langkah-langkah melukis lukisan itu.

Guru melukis corak yang bertajuk “corak bunga kaligrafi”di atas papan hitam.

Guru meminta murid-murid menggunakan pen kaligrafi dan dakwat melukis mengikut corak guru di atas kertas lukisan.

Murid-murid mula melukis.

Guru memberi tunjuk ajar kepada murid-murid yang tidak pandai
Pen kaligrafi, kertas lukisan, dakwat

Melukis
Langkah 3
+ 15 minit Selepas siap lukisan itu, guru meminta murid-murid mengemaskan bahan-bahan.

Guru menerapkan nila-nilai menjaga kebersihan kepada murid-murid Nilai-nilai:

Menjaga kebersihan
Penutup
+ 10 minit Guru menunjukan hasil lukisan murid-murid.

Guru meminta murid-murid bandingbeza hasil lukisan yang baik atau lemah dan memberi pandangan.

Mengikut pandangan murid-murid,guru memilih hasil lukisan yang baik dan melekatkan di atas papan kenyataan Kemahiran
Berfikir:

Banding beza

Cetakan Tahun 5

Mata Pelajaran:Pendidikan Seni Visual
Tahun: 5
Kelas: 5 KASTURI
Bil Murid: 40 orang
Tarikh:14.7.2010 (RABU)
Masa: 9:00a.m – 10:00a.m
Bidang: Membuat corak dan rekaan
Teknik: Cetakan
Alat: Berus
Bahan: Ubi kentang, kertas lukisan, warna poster, alat mengukir
Tajuk: Corak kenderaan
Hasil pembelajat: 1)Menghasilkan corak dgn alatan
2)Menjaga kebersihan diri
Kemahiran berfikir: Banding beza
Penerapan nilai: Cinta kepada alam sekitar

 
Langkah-langkah Aktiviti-aktiviti Bahan-bahan/
Nilai-nilai Teknik

Set induksi
+ 5 minit Guru menunjukkan sekeping kertas lukisan putih dan ubi kentang yang telah diukir.

Guru memberitahu murid-murid bahawa ubi kentang ialah “Cop Nama” guru.

Guru menggunakan warna poster dan mewarnakan ubi kentang dan mencetakan ubi kentang di atas kertas lukisan itu.

Guru mengemukakan tajuk hari ini-

Teknik cetakan Ubi kentang,kertas lukisan, warna poster Teknik cetakan
 
Langkah 1
+ 15 minit Guru menunjukan hasil lukisan-lukisan yang berkaitan dengan corak kenderaan yang telah disediakan

Guru meminta murid-murid mengambil perhatian untuk menelitikan lukisan tersebut.

Guru menerapkan nilai-nilai cinta kepada alam sekitar kepada murid-murid. Nilai-nilai:

Cinta kepada alam sekitar
Langkah 2
+ 15 minit Guru mengagihkan kertas lukisan dan menyuruh murid-murid mengeluarkan ubi kentang dan alat-alat yang disediakan.

Guru menerangkan langkah-langkah mengukir kentang ubi.

Guru melukis corak yang bertajuk “corak kenderaan” di atas papan hitam.

Guru meminta murid-murid menggunakan pensel melukis mengikut corak guru di atas kentang ubi.

Selepas melukis, murid-murid mula mengukir dengan alat mengukir.

Selepas mengukir, murid mewarnakan kentang ubi dan mencetakkan corak di atas kertas lukisan.

Guru memberi tunjuk ajar kepada murid-murid yang tidak pandai.
Ubi kentang, kertas lukisan, warna poster, alat mengukir

Melukis

Mengukir

Mewarna
Langkah 3
+ 15 minit Selepas siap lukisan itu, guru meminta murid-murid mengemaskan bahan-bahan.

Guru menerapkan nila-nilai menjaga kebersihan kepada murid-murid. Nilai-nilai:

Menjaga kebersihan
Penutup
+ 10 minit Guru menunjukan hasil lukisan murid-murid.

Guru meminta murid-murid bandingbeza hasil lukisan yang baik atau lemah dan mamberi pandangan.

Mengikut pandangan murid-murid,guru memilih hasil lukisan yang baik dan malekatkan di atas papan kenyataan. Kemahiran berfikir:

Banding beza

Kolaj Tahun 4

Mata pelajaran : PSV
Kelas : 4
Bil murid : 30 orang
Tarikh : 05.07.2010 (ISNIN)
Masa : 11.30 am – 12.30 pm
Bidang : (B) Corak dan rekaan
Jenis : Corak terancang
Teknik : Kolaj
Alat : Berus, warna, gunting, pisau, komputer
Bahan : Kertas berwarna (majalah, surat khabar, dll), kertas lukisan, gam, beras dan kacang, tin aluminium.
Hasil pembelajaran : Pada akhir pembelajaran, murid dapat:
1) Menghasilkan sekeping corak dengan menggunakan teknik kolaj.
2) Mengetahui cara menggunakan alat pemotong.
Kemahiran berfikir : Menghubung kait
Penerapan nilai : Bekerjasama, bersabar, mematuhi arahan
Tajuk : Perhiasan rumah



Langkah-langkah Isi Pelajaran Aktiviti dan Pengajaran Catatan
Set Induksi
(5 minit)


Soalan:
Apakah yang kamu nampak?
- Hiasan tin aluminium. 1. guru menunjukkan hiasan dua tin aluminium yang cantik.
2. Guru bertanya kepada murid tentang soalan.
3. Guru bertanya penerapan nilai.
- Kita mestilah mencintai alam sekitar. Alatan:
Komputer

Strategi:
Kemahiran berfikir secara kritis dan kreatif

Penerapan nilai:
Mencintai alam sekitar
Penyampaian
(5 minit)
1. Guru memberikan pengenalan tentang teknik kolaj.
2. Guru bertanya murid tentang soalan.
3. Guru mempamerkan contoh-contoh karya.
4. Guru bertanya penerapan nilai:
- Kesabaran. Alatan:
Komputer

Strategi:
Kemahiran berfikir secara kritis dan kreatif

Penerapan nilai:
Kesabaran
Penerokaan
(10 minit)
1. Guru membahagikan murid kepada 6 kumpulan.
2. Guru membahagikan bahan-bahan seperti kertas lukisan, tin aluminium, beras dan pelbagai jenis kacang kepada setiap kumpulan.
3. Guru memasang lagu/muzik yang sesuai semasa murid memulakan kerja. Alatan:
Komputer
Penilaian
(30 minit)


1. Guru menyuruh murid membalut tin aluminium menggunakan kertas warna mengikut kreativiti masing-masing.
2. Selepas itu, hiaskan tin aluminium dengan pelbagai bijirin dan batang mancis dengan membuat pelbagai corak. Alatan:
Komputer

Strategi:
Kemahiran berfikir secara kritis dan kreatif
Penutup
(10 minit)

1. Hasilan yang menarik ditunjukkan kepada rakan untuk mendapatkan pandangan.
2. Guru memberi komen bersama-sama dengan murid tentang hasilan kerja mereka.
3. Murid disuruh mengemas serta membersih kawasan masing-masing.

Penulisan : Sosiologi Seni

Peranan sosiologi seni visual
Sosiologi adalah kajian tentang manusia dan masyarakat dan interaksi antara manusia dalam konteks masyarakat. Dalam erti kata lain, ia merupakan kajian respons individu ataupun sekumpulan manusia terhadap sesuatu perubahan atau tindakan. Respons itu adalah mudah difahami sebagai sub-budaya iaitu suatu tinfak balas setempat yang dipakai oleh sekumpulan manusia yang memiliki pemikiran yang agaik sama. Tidakan dan perubahan merujuk kepada satu hasil idea ataupun keluaran barang nyata ke dalam sesuatu masyarakat. Contohnya, manusia anggap orang yang mempunyai HIV positif adalah daripada kumpulan homoseksual. Jadi, anggapan (sub-budaya) adalah tidak semestinya betul, sebaliknya adalah dipengaruhi oleh fikiran orang lain dan persekirannya. Contohnya, adalah seseorang yang pembawa HIV semestinya tergolong di kumpulan homoseksual? Dalam kajian seni visual, sosiologi adalah memfokus kepada pandangan manusia terhadap penghasilan sesuatu karya. Biasanya, stereotaip masyarakat menganggap golongan yang mengikuti aliran seni adalah kumpulan yang tidak pandai dan aliran ini adalah bagi orang yang tidak mampu belajar. Pandangan ini adalah salah satu kajian tergolong dalam sosiologi berdasarkan kajian seperti soal selidik dsb. Namun, peranan sosiologi dalam seni visual adalah lain. Ini bermaksud kegunaan seni visual dalam kehidupan individu dan masyarakat. Antara peranannya dari perspektif sosiologi adalah seperti berikut:
• Panduan hidup: sejak dahulu hingga zaman moden, gambar berfungsi sebagai petunjuk untuk melakukan sesuatu aktiviti. Orang dahulu melukis pengalaman daripada pengembaraan dan pemburuan pada dinding gua sebagai iktibar untuk hidup. Zaman sekarang pula, banyak yang mnggunakan gambar untuk menjelaskan sesuatu situasi dan subjek secara ringkas.
• Rekreasi: seni merupakan suatu aktiviti seperti hobi untuk melepaskan tekanan. Banyak yang menggunakannya untuk mencipta sesuatu semata-mata untuk kepuasan diri.
• Komersil / Ekonomi: seni visual telah dijadikan sebagai suatu produk yang berharga seperti majalah, catan, arca dsb. Ia boleh menjadi suatu sumber pendapatan bagi mereka yang bekerja dalam bidang ini.
• Nasionalisme: seni visual sebagai alat untuk menggambarkan semangat patriotik terhadap negara sendiri. Ia juga membangkitkan semangant untuk mencintai persekitaran negara dengan meletakkan poster di merata-rata tempat.
• Propaganda: sebaran sesuatu idea, maklumat dan mesej dapat dijalankan dengan mudah jika adanya laman web, poster, risalah, papan tanda dsb.
• Persekitaran: penggunaan grafik adalah cara yang paling mudah bagi memupuk semangat mencintai alam
• Ritual / Upacara: banyak karya seni mempunyai ciri-ciri keagamaan dan kebudayaan yang mana ianya menggalakkan pemujaan serta mengukuhkan sesuatu kaum.

Garisan

Garisan
Garisan adalah salah satu elemen seni reka. Ia adalah kesan titik-titik yang berlanjutan dan bertindak sebagai titik yang bergerak, dihasilkan menggunakan alat atau media seni lukis. Garisan terdapat dimana-mana sahaja samada yang terhasil secara semulajadi atau dihasilkan oleh manusia. Garisan mempunyai pelbagai jenis sifat dan identiti yang tersendiri serta memberi pengertian yang berbeza-beza. Jenis-jenis garisan ini juga merujuk kepada sifat-sifat fizikal sesuatu garisan itu seperti kasar, halus, panjang, pendek, lurus, bengkok, terang, gelap, tebal, putus dan sebagainya. Garisan juga mampu menyatakan sesuatu idea atau perasaan. Ia boleh bersifat statik atau aktif. Garisan menjelaskan secara visual sesuatu objek.Aplikasi pelbagai jenis garisan yang bersesuaian dapat mencipta rupa, jalinan, ton dan corak serta menimbulkan bentuk, ruang dan pergerakan.


Ben Shahn (Lithuanian) 1889-1968, Supermarket, serigraph in black,1957, 25 1/4 x 38 3/4"

Perhatikan lukisan di atas. Apakah peranan garisan dalam gambaran tersebut?

Perhatikan tajuk lukisan ini. Ben Shahn melukis dan mengolah pelbagai arah garisan secara menegak dan melintang sehingga menghasilkan satu gambaran yang biasa kita lihat. Garisan digunakan sepenuhnya untuk menggambarkan objek yang sering terdapat di pasar raya iaitu troli.
Question: What are the "elements" of art? Why are they important?
Answer:
The elements of art are sort of like atoms in that both serve as "building blocks." You know that atoms combine and form other things, right? Sometimes they'll casually make a simple molecule, as when hydrogen and oxygen form water (H2O). If hydrogen and oxygen take a more aggressive career path and bring carbon along as a co-worker, together they might form something more complex, like a molecule of sucrose (C12H22O11).
A similar activity happens when the elements of art are combined. Instead of hydrogen, oxygen, carbon, etc., in art you've got line, shape, form, space, texture, value and color. Artists manipulate these elements, mix them in with principles of design and compose a piece of art. Not every work has every last one of these elements contained within it, but there are always at least two present.
For example, a sculptor, by default, has to have both form and space in a sculpture, because these elements are three-dimensional. They can also be made to appear in two-dimensional works through the use of perspective and shading.
Art would be sunk without line, sometimes known as "a moving point." While line isn't something found in nature, it is absolutely essential as a concept to depicting objects and symbols, and defining shapes.
Texture is another element, like form or space, that can be real (run your fingers over an Oriental rug, or hold an unglazed pot), created (think of van Gogh's lumpy, impasto-ed canvases) or implied (through clever use of shading).
Now, I will try not to leap up and down and pinwheel my arms in large, excited arcs over color, but, really - it's often the whole point for us visual types. Show me a red spectrum, regardless of value (lightness or darkness), and my brain yells "Hallelujah!" Then, of course, there are all of those lovely, soothing blues...oh! And green! The color of nature and the renewal of life. There have got to be at least 84,000 tints and tones of green. And, yellow! My goodness, I do love a sunny yellow. Not a sickly-looking "Whoa! Hey, you should get your liver function tested, buddy" shade of yellow, mind you, but...what? Sorry. What was the other part of the question?
Why are the elements of art important?
Right. The elements of art are important for several reasons. First, and most importantly, a person can't create art without utilizing at least a few of them. No elements, no art, end of story. And we wouldn't even be talking about any of this, would we?
Secondly, knowing what the elements of art are enables us to (1) describe what an artist has done, (2) analyze what is going on in a particular piece and (3) communicate our thoughts and findings using a common language.
Musicians can talk about the key of "A," and they all know it means "a pitch relating to 440 oscillations per second of vibration." Mathematicians may use the very basic word "algorithm" and feel confident that most people know they mean "a step-by-step procedure for carrying out computation." Botanists world-wide will employ the name "rosa rugosa," rather than the much longer "that old-fashioned shrub rose - you know, the one that leaves hips in the fall - with the five-petaled flowers that can be yellow, white, red or pink." These are all specific examples of a common language coming in handy for intelligent (and shortened) discourse.
So it is with the elements of art. Once you know what the elements are, you can trot them out, time after time, and never put a wrong foot forward in the Art World.
Does your instructor want you to write a few words and/or pages on a painting of your choice? Choose wisely, and then wax euphoric on form, lines and color.
Have you found an unidentified work in your great-aunt's attic/toolshed/outhouse? It is helpful, when describing the piece to someone who may be able to supply you with further information, to throw in some of the piece's elements of art along with: "It's an etching. It's on paper."
Stumped for conversation at a gallery show? Try "The artist's use of _________(insert element here) is interesting." This is a much safer course than attempting to psychoanalyze the artist (after all, you may be standing in a clump of people that includes his or her mother) or using words which leave you a bit uncertain of exact meanings and/or pronunciations.
See? The elements of art are both fun and useful. Remember: line, shape, form, space, texture, value and color. Knowing these elements will allow you to analyze, appreciate, write and chat about art, as well as being of help should you create art yourself.

TEORI LANSKAP

TEORI & FALSAFAH PERANCANGAN & PEMBANGUNAN LANDSKAP

DEFINISI:
Menurut Laurie (1975):
Senibina Landskap bermaksud:
“Perancangan dan rekabentuk tanah & air untuk kegunaan awam”.

“Perancangan” membawa erti:
“Suatu pendekatan di mana tanah dilihat sebagai sumber yang perlu di urus bergantung kepada keperluan dan kehendak masyarakat”.

“Rekabentuk” pula bermaksud:
“Pengurusan dan pengaturan sekeping tanah yang telah di tentukan melalui proses perancangan berdasarkan sesuatu tujuan, seperti perumahan, pendidikan dan rekreasi”.


Menurut Hubbard dan Kimball (1917):

Senibina landskap merupakan:
“Seni halus” dimana fungsi utamanya adalah untuk mencipta dan memelihara kecantikan alam sekitar yang diduduki oleh manusia termasuk kawasan semulajadi negara”.

Menurut Garrett Eckbo (1950),
Senibina landskap merupakan:
“sebahagian landskap yang dibentuk oleh manusia dengan tujuan utamanya sebagai ruang untuk manusia hidup (tidak termasuk pertanian dan perhutanan)

PENGENALAN
Perancangan dan pembangunan landskap bagi tujuan pertanian dan keperluan social telah bermula sejak tamadun awal Mesir, China dan Asia Tengah.

Pendekatan perancangan dan pembangunan landskap masa kini adalah dipengaruhi oleh pengalaman, tradisi dan amalan masyarakat kita pada masa lampau.

Cara-cara bagaimana manusia merancang dan membangunkan landskap boleh dilihat sebagai suatu “continuum”.

continuum

“minimum destruction” “maximum destruction”

Gutkind (1952) mengenal pasti 4 peringkat hubungan antara manusia dengan alam sekitarnya berdasarkan apa yang dikenali sebagai “I-Thou” dan “I-It”.

“I-Thou” bermakna:
hubungan adaptasi manusia dengan alam sekitarnya.

“I-It” bermakna:
hubungan manusia menawan alam sekitarnya.

Empat peringkat hubungan manusia dengan alam sekitarnya:
1. Ketakutan kepada kuasa alam semulajadi serta keinginan untuk selamat. (Masyarakat primitif: memburu, bercucuk tanam serta pergantungan kepada alam sekitar). “I-Thou”

2. Mula wujud perasaan yakin sehingga membawa kepada adaptasi kepada persekitaranya bagi memenuhi keperluan. Peringkat ini juga menyedari limitasi di dalam memanipulasi alam sekitar. (Seni landskap Mesir, sistem pertanian China). “I-Thou”

3. Peringkat “aggression” dan “conquest” yang wujud masa kini. Melibatkan penggunaan teknologi moden. Banyak berlaku eksploitasi dan pembaziran sumber. (Sistem pembinaan lebuhraya) “I-It”

4. Peringkat masa hadapan di mana akan wujudnya perasaan tanggungjawab. Lebih sensitive kepada alam sekitar. (Bukti masa kini: kitar semula, pengunaan minyak tanpa plumbum, “safe the rain forest” dsb).

SENIBINA LANDSKAP SEBAGAI SATU BIDANG
Masyarakat secara umumnya mengkaitkan bidang senibina landskap sebagai:

“Mereka-mereka yang terlibat dalam penanaman tumbuh-tumbuhan – tukang kebun

Istilah “Arkitek landskap” (landscape architect) telah di cipta oleh Frederick Law Olmstead pada tahun 1958. Beliau adalah seorang yang mempunyai kemahiran dalam bidang kejuruteraan dan pertanian.

Bidang kerja landskap arkitek biasanya mempunyai hubungan kait dengan bidang-bidang lain seperti senibina, kejuruteraan, perancang dan juga pengurus taman-taman.

KOMPONEN-KOMPONEN PRAKTIS (PRACTICE) DALAM SENIBINA LANDSKAP MODEN
1. Perancangan dan penilaian landskap
2. Perancangan tapak
3. Rekabentuk landskap

SEJARAH SENIBINA LANDSKAP
Menurut Laurie dalam “An introduction to Landscape Architecture”, sejarah seni taman/landskap perlu dikaji atas 2 sebab:

1. Perhubungan manusia & persekitaran
2. Taman-taman silam mempengaruhi rekabentuk taman-taman masa kini dan masa hadapan

Mengkaji sejarah perkembangan seni taman, membolehkan kita memahami bagaimana manusia menyesuaikan persekitaran untuk keperluan
• fizikal,
• sosial,
• ekonomi

Fakta-fakta fizikal termasuk:
-iklim
-geografi

Fakta-fakta sosial termasuk:
Kepercayaan: -kepercayaan agama
-kepercayaan tradisi dan amalan
-falsafah dan kesenian

Sejarah dan penyatuan kebudayaan:
-penjajahan
-perdagangan
-peperangan

Fungsi: -pertahanan/keselamatan
-privacy
-territorialiti
-cara hidup, habit & citarasa

Fakta Ekonomi: -lambang kemewahan

Sejarah landskap boleh dibahagikan kepada:

• Zaman Pra Sejarah (20,000 – 3,000 B.C)

• Zaman Purba/Tamadun Awal (3,3000 B.C – 476 A.D)

• Zaman Pertengahan (476-1350 A.D)

• Zaman Pembaharuan/Kebangkitan (Abad 14-17)

Zaman Pra Sejarah (20,000 – 3,000 B.C)

Paleotic – Era Batu Lama (20,000 – 8,000 B.C)
• Manusia zaman ini mula munggunakan alat yang diperbuat daripada batu: kapak, pisau
• Kemahiran mula dipelajari.
• Suku kaum mula terbetuk
• Menyembah “tuhan” untuk kesuburan tanah dan monumen perkuburan dianggap keramat.

Zaman Neolitic- Era Batu Baru (8,000-3,300 B.C)
• Manusia mula menjalankan aktiviti pertanian.
• Pandai menggunakan api.
• Aktiviti pertanian mula mencorakkan petempatan manusia dalam bentuk kampung & pekan.
• Perkelompokan manusia membawa kepada perkembangan kuasa yang dicerminkan melalui rekabentuk alam binaan.

Era Gangsa (3,500-3,000 B.C)
• Penempatan pekan menjadi bandar.
• Makanan mula diproses untuk disimpan.
• Kebolehan menulis.
• Ilmu kelogaman & tembikar.
• Wujudnya kelompok yang mahir menguasai buruh.


Zaman Purba & Tamadun Awal (3,3000 B.C – 476 A.D)
MESIR – “Land of the Pharoas”
(3500 B.C – 500 B.C)
Ciri-ciri:
• Kawasan pertanian yang cukup subur – Sg, Nile (dianggap suci).
• Ugama memainkan peranan yang utama dalam kehidupan masyarakat Mesir.
• Firaun disembah sebagai tuhan
• Upacara keagamaan banyak memainkan peranan dalam mempengaruhi rekabentuk bangunan & landskap.
• Penggunaan garis lurus (linear) di dalam susunatur ruang luaran merupakan satu ciri utama senibina dan landskap Mesir.
• Taman-taman sering dipagari dan ditanam dengan pokok-pokok yang mempunyai kepentingan dari segi keagamaan seperti lotus, papyrus dan palma.
Cth: Thebes (2000 B.C)
Susunan tanaman berbunga, kolam, trelis, pohon buahan, pavillion dan sistem perairan di susun secara simetri.

The Great Pyramid (2560 B.C)
Kedudukan: 10 km barat daya dari Cairo di kawasan Giza dan di sebelah barat Sg. Nile.

“Sphinx”
• Di bina olek Pharoah Khafre.
• Menyerupai seekor singa berkepala manusia (kepala tersebut merupakan potret beliau).
• Berukuran 20m tinggi dan 73m panjang.
• Berkedudukan di hadapan The Great Piramid.

The Great Piramid
• Berketinggian 137m dan diperbuat daripada batu kapur (limestone) yang berukuran purata 2.5 ton metric setiap satu.
• Di bina hanya menggunakan landas angkat (ramp), roller dan ditarik oleh “ox”.
• Kedudukannya terletak di atas sekeping tanah yang telah diratakan dengan mempunyai ketepatan yang sangat jitu (ralat 2 cm).
• Tapaknya segiempat sama yang hampir sempurna (ralatnya beberapa cm sahaja).
• Pintu masuk adalah disebelah utara menggunakan lorong sempit kearah “Grand Gallery” yang menuju ke “King’s Chamber”. King’s Chamber terletak 42.7 m dari paras tanah.
• Terdapat 2 lagi ruang (chamber) di dalam piramid tersebut.
• Ketiga-tiga piramid yang terdapat di sini membentuk satu kompleks (complex) yang terdiri daripada kuil, piramid kecil (untuk isteri), makam paderi dan orang kenamaan.
• Kompleks ini juga dikenali sebagai “the city of the dead”
• Misteri pembinaanya:
Kenapa dibina?
Kenapa perlu mempunyai ketepatan yang sangat tinggi?

Babylon (600 –538 B.C)
Ciri-ciri:
• Terletak di lembah Euphrates.
• Bermulanya tamadun pertanian.
• Taman direkabentuk untuk memberi kegembiraan.
• Mempunyai sistem saliran yang baik.
• Kolam-kolam berfungsi untuk saliran dan bagi tujuan riadah disebabkan oleh cuaca yang panas.
• Teduhan dicapai melalui penanaman pokok-pokok pada sela yang tertentu.
• Taman-taman dipagari dengan dinding-dinding bagi mengelakan binatang dan penceroboh.
• Bandar-bandar bertembok dan organik.
• Kediaman dari tanah bakar.

Taman Tergantung Babylon (605 B.C)
• Dibina oleh Raja Nebuchadnezzar untuk isterinya.
• Meliputi kawasan seluas 4 ekar.
• Terdiri daripada teras-teras bertingkat yang ditanam dengan tumbuhan dan dilengkapi dengan saliran.
• Mencapai ketinggian 300 kaki dan memberi pandangan lembah & gurun disekitarnya.

Parsi (Persia) 539 - 331 B.C
Ciri-ciri:
• Berkembang dikawasan antara Mesir dan India.
• Agama mistik.
• Dunia sebagai taman syurga.
• Raja-raja Parsi merekabentuk taman bagi tujuan hiburan, kesihatan & lambang kemewahan.
• Taman mempunyai dinding dan menara.
• Pohon buah-buahan dan bunga-bunga wangi merupakan ciri utama (spt. ros dan violet).
• Mempunyai sistem saliran seolah-olah ia menempatkan tanaman pertanian.
• Cuba meniru apa yang terdapat di dalam syurga menurut kitab-kitab.
• Air banyak digunakan (kolam, air terjun) dan menjadi pengaruh kepada taman Islam kemudiannya.

Yunani/Greek (Greece) 700 - 136 B.C
Ciri-ciri:
• Berdasarkan kepada falsafah logik dan bukan saintifik.
• Tamadun Greek merupakan penyumbang utama kepada tamadun barat dalam bidang-bidang seperti senibina, skulpur dan juga huruf (zaman Plato, Homer)
• Puisi-puisi Greek banyak memperkatakan tentang pokok-pokok, bunga-bungaan dan tanam-tanaman.
• Ketua-ketua & pemimpin-pemimpin memiliki villa & taman-taman.
• Bermulanya perancangan bandar (pengunaan sistem grid –iron)
• “Agora” merupakan kawasan lapang yang terdapat di bandar-bandar di Greece. (Walaubagaimanapun, kawasan lapang ini mempunyai ciri-ciri yang tidak teratur dan seperti kawasan yang tidak digunakan).
• Istana “Alexander the Great” diilhamkan dari idea-idea Parsi dan Mesir.

Bangunan Awam - The Parthenon
“The most perfect monument of ancient art and even in ruins an imposing and soul-stirring object” – Baedeker, 1889

• Dibina untuk Athena Parthenos (dewa pengawal Athens) oleh arkitek yang benama Iktinos.
• Dibina menurut rekabentuk “doric” dengan ukuran 70m panjang dan 30m lebar.
• Tiang-tiang dan rasuk (pediments and entablatures) diperbuat dp marmar, manakala bumbung dp kayu.
• Iktinos memastikan bahawa bangunan ini kelihatan indah menurut perspektif seseorang yang berada dihadapannya.
• Bangunan ini merupakan satu kuil yang menempatkan hasil kerja seni dan skulptur.

Rumah kediaman di zaman Greek
• Kepentingan taman-taman di kawasan kediaman tidak begitu ditonjolkan berbanding kawasan awam seperti agora, gimnasium & teater. Ruang tamu biasanya mempunyai “courtyard” yang diturap serta dihiasi patung-patung dan tanaman dalam pasu.
back
back to menu

Inovasi P & P Sejarah Seni

Inovasi Pengajaran Dan Pembelajaran Dalam Sejarah Seni Berpandukan Multimedia Interaktif

Abstrak
Komputer boleh digunakan sebagai alat bantu mengajar Pendidikan Seni Visual disamping membuat komposisi, persembahan, pengwujudan idea dan pengumpulan maklumat. Perasaan was-was terhadap pengajaran berbantukan komputer perlu disingkirkan kerana komputer tetap akan menjadi sebahagian daripada masa depan kita semua. Inovasi pengajaran dan pembelajaran dapat dilaksanakan dengan adanya kemahiran dalam penggunaan ICT.
Kertas ini mencadangkan satu templat dan sumber teknologi yang sesuai untuk penyediaan bahan pengajaran pembelajaran pendidikan seni visual berasaskan multimedia interlatif. Teknologi maklumat dan kommunikasi juga diaplikasikan dalam pembentukan penilaian formatif yang interaktif dan pencapaian pelajar diberi ganjaran dengan kata-kata motivasi. Pencapaian pelajar dapat dikesan oleh guru dengan serta merta untuk membolehkan tindakan susulan yang berikutnya diambil supaya dapat membantu pelajar menguasai pemahaman dalam sejarah seni.

1. Pengenalan
Dalam sukatan pelajaran Pendidikan Seni Visual kurikulum bersepadu sekolah menengah, terbahagi kepada dua bidang utama iaitu penghasilan seni visual dan sejarah dan apresiasi seni visual. Selain daripada mempelajari kemahiran yang dapat membantu dan mengaplikasikan dalam kehidupan harian dan kerjaya pelajar, pengetahuan sejarah seni telah dimasukkan sebagai kertas satu dalam kertas peperiksaan yang berbentuk teori. Kertas ini wajib diambil oleh semua pelajar yang menduduki peperiksaan SPM.
Sejarah seni merupakan displin ilmu yang memusatkan pengajian tentang peranan para artis dan sumbangan yang dimainkan oleh tokoh terhadap perkembangan seni itu sendiri serta pengaruhnya terhadap peradaban budaya bangsa.
Sejarah seni merakamkan perkembangan seni dari zaman ke zaman. Di dalamnya merangkumi period, stail, ikonografi, peristiwa, tokoh atau biografi. Menurut Earl W. Linderman dalam bukunya ‘Teaching Secondary School Art’, sejarah seni merupakan pengkajian tentang bagaimana manusia sebagai seorang seniman mentafsir dan melahirkan budayanya dalam bentuk grafik.
Feldman (1976) ada mengatakan, menerusi pelajaran sejarah seni boleh meningkatkan lagi kesedaran kanak-kanak terhadap berlakunya pembaharuan-pembaharuan nilai manusia dari semasa ke semasa.
Walaupun Malaysia tidak mempunyai susur galur sejarah seni tradisi ataupun seni lukis keagamaan seperti kuil-kuil Angkor Wat di Kampuchea ataupun Borobudor di Jawa, namun terdapat beberapa bentuk seni tradisional yang mempengaruhi seni kontemporari Malaysia (Warton, 1971) yang dapat menjadi landasan kepada perkembangan seni moden. Daripada maklumat yang wujud, seni moden di Malaysia bermula pada tahun sekitar 1920-an. Pameran seni lukis terawal yang tercatat di Singapura oleh Lian Xiao Oh pada tahun 1924. Seni di Tanah Melayu ketika itu hanyalah lebih tertumpu kepada bentuk kraftangan ataupun produk untuk kegunaan harian seperti ukiran (rekabentuk ukiran kayu pada sampan-sampan), tembikar (labu sayong), anyaman (tikar mengkuang), tenunan dan tekat yang digunakan oleh orang Melayu. Oleh yang demikian, sejarah seni di Malaysia merangkumi falsafah pembuat kraf dan bukan hanya daripada sudut grafik atau dua dimensi semata-mata.

2. Kenalpasti permasalahan
Munurut J. F Adams (1964), masalah terbesar bagi para remaja yang bersekolah ialah mengenai hal-hal berkaitan dengan persekolahan mereka. Ilmu pengetahuan sejarah seni amat penting untuk mendidik pelajar membangunkan kesedaran dan persepsi artistik dalam seni, menghargai sumbangan dan mempelajari semangat pandai tukang dalam menghasilkan kraf, serta memajukan tahap ketrampilan seni (art skills) yang konsisten dalam media seni yang tertentu. Namun kesemua teori yang perlu dipelajari merupakan satu masalah besar bagi guru seni yang mengajar. Berdasarkan ujian-ujian bulanan mahupun peperikasaan tahunan, markah yang diperolehi oleh pelajar dalam kertas satu amat membimbangkan. Peratus lulus kadang-kadang tidak sampai tiga puluh peratus (maklumat didapati daripada pelajar-pelajar Tingkatan 3, 4 dan 5 Sekolah Menengah Sungai Rambai, Melaka). Bilangan pelajar yang dapat skor ‘A’ pula boleh dikira dengan jari. Bagaimana hendak menaikkan prestasi keputusan mata pelajaran seni visual dari segi kuantiti dan kualiti? Melalui pemerhatian harian, didapati kebanyakkan pelajar lebih gemar melakukan aktiviti kemahiran (menghasilkan sesuatu produk) daripada mempelajari teori sejarah, antara sebab-sebab yang diberi secara temubual adalah seperti:
1. Kurang minat dalam sejarah seni kerana ia merupakan fakta yang perlu diingati.
2. Terlalu banyak aliran seni, tokoh-tokoh, teknik-teknik, gaya setiap pelukis, nama bahan dan alat yang perlu diketahui dan diingati. Ini amat susah difahami dan merupakan satu perkara yang membebankan mental.
3. Dalam mempelajari sejarah seni, kemahiran mendengar, mengamati, mencatat maklumat penting merupakan aktiviti yang membosankan bagi mereka.
4. Sikap pelajar yang menganggap sejarah seni dalam soalan kertas satu tidak perlu diperi perhatian yang lebih kerana ia diuji dalam bentuk objektif. Pelajar masih berpeluang meneka atau ‘tikam’ A, B, C, D walaupun tidak tahu jawapan sebenar.
5. Nama-nama tokoh sejarah seni khasnya tokoh barat sukar diingati kerana kebanyakannya dalam bahasa Inggeris yang begitu janggal dan asing bagi mereka.
6. Pelajar tidak terbiasa dengan laras bahasa seni tampak, ini menyukarkan mereka memahami dan menghayati setiap era yang dipelajari.

3. Mengapa perlu mempelajari sejarah seni?
Secara dasarnya terdapat beberapa sebab sejarah seni sebagai sebahagian sukatan pendidikan seni visual di sekolah. Ia penting kerana pemahaman tentang sejarah seni dapat memperkayakan lagi visi artistik seseoarang yang menghargai karya seni. Mengetahui dan mendalami subjek seni dapat menjadi asas kepada sesi kritikan. Pemahaman sejarah seni juga dapat meningkatkan lagi kebolehan pelajar membuat keputusan estetika yang dihadapi dalam kehidupan harian . melalui sejarah seni dapat memufuk sifat pelajar yang berkesedaran dan meninggikan sensitiviti terhadap nilai keindahan alam. Karya seni yang dihasilkan oleh seniman membawa maksud dan mesej yang mempengaruhi masyarakat kini, melalui sejarah seni pelajar dapat dididik untuk menghargai dan memahami proses artistik dan kreativiti setiap seniman.
4. Menganalisa klien
Peringkat remaja dianggap sebagai sangat kritikal dalam peringkat perkembangan individu kerana melibatkan perubahan-perubahan yang radikal dari segi fizikal dan psikalogi. Menurut Muus (1982) dari segi sosiologi remaja merupakan satu zaman peralihan dari zaman kanak-kanak yang tidak bebas, kepada satu zaman dewasa yang mampu diri.
Ahli-ahli seni terkenal, Victor Lowenfeld dan Herbert Read telah mengemukakan skima perkembangan kanak-kanak dalam pengutaraan seni tampak. Kanak-kanak yang berumur antara 14 – 17 tahun dikatakan dalam garis Awal Remaja / Krisis remaja. Peringkat ini jika tidak dididik dengan perancangan yang teliti, mereka dikatakan akan hilang minat terhadap matapelajaran seni. Menurut beliau lagi, sebahagian remaja beranggapan seni bukanlah lagi menjadi sebahagian hidup mereka, dan merasakan seni itu tidak perlu lagi untuk gambaran perasaan mereka, kerana telah ada tersedia di sekeliling seperti tarian, nyanyian, pakaian, taman, bangunan dan sebagainya.
Tidak suka dilebal. Kebanyakkan pelajar beranggapan bahawa matapelajaran Pendidikan Seni Visual tidak penting dan hanya pelajar yang lemah dalam bidang sains sahaja yang perlu mempelajarinya. Mereka dilebal ‘lembab’ oleh rakan sebaya mahupun sesetengah guru yang kurang arif dalam bidang seni. Namun, dalam mendisplinkan pelajar elakkan daripada menggunakan dan memberi lebal yang mengkritik anak remaja. Menurut Karl Menningar ‘Diagnostic name calling’ amatlah merosakkan.’ The word cancer is said to have killed some patients long before the maglinancy did them yang bermasej menyatakan anak remaja yang digelar ‘nakal’ tentu akan nakal akhirnya.
Rendah diri yang keterlaluan. Salah satu daripada gangguan emosi yang dihadapi oleh remaja ialah perasaan rendah diri keterlaluan yang lazimnya disebut inferiority complex. Pelajar yang mengambil matapelajaran seni visual sebagai kertas peperiksaan merasa diri mereka tidak sepandai pelajar yang dalam kelas beraliran sains dan teknolagi, perasaan redah diri mengganggu mereka mempelajari seni dengan baik. Kadangkala pelajar tersebut sengaja merendah-rendahkan matlamat prestasinya dalam pembelajaran kerana jikalau sebenarnya mereka gagal, mereka tidak perlu merasa dukacita.
Sensitif. Remaja menjadi sensitif dan cuba pula mengelakkan dan menyepikan diri daripada aktiviti kerja yang diberi oleh guru, kerana mereka berasa tidak sempurna. Tiada siapa yang boleh lari daripada ketidaksempurnaan. Namun, remaja sensitif kepada kekurangan dirinya. Mereka kurang senang dengan individu yang memperkecilkan kebolehan mereka. Jikalau guru memberi ‘label’ bodoh kepada mereka, mereka akan berasa bodoh dan seterusnya hilang minat pada apa yang dipelajarinya. Ini menyebabkan kegagalan ujian bulanan, penggal dan peperiksaan utama.
IQ rendah. Menurut Binet, kecerdasan merupakan pemikiran, kebolehan menyesuaikan diri kepada persekitaran. Terman pula menganggap kecerdasan adalah keupayaan individu berfikir secara abstrak iaitu kebolehan mengenalpasti masalah serta membuat ramalan dan memikirkan sebab akibat sesuatu. Kecerdasan berkait rapat dengan ingatan. Dalam bilik darjah, remaja yang kurang cerdas atau yang tidak berupaya menggunakan kecerdasan mereka sepenuhnya kerana beberapa faktor tertentu, turut merasai diri mereka dikategorikan sebagai pelajar lembab atau ber-IQ rendah. Pelajar remaja yang mempunyai tahap pencapaian yang rendah sering merasai dirinya tidak sempurna, serba-serbi kekurangan dan tidak bermotivasi untuk memperoleh kejayaan dalam matapelajaran dan kehidupan kelak. Ingatan yang rendah turut menghilangkan minat diri dalam mempelajari sejarah seni.
Ketidak-matangan. Pelajar remaja biasanya mempunyai ego yang amat tinggi. Mereka suka berlagak seperti orang dewasa padahal mereka tidak dapat membezakan kepentingan pendidikan pada masa depan. Menurut Sigmund Freud kebanyakan masalah remaja berpunca daripada ketidakstabilan struktur personaliti.
Cepat rasa bosan. Kebosanan yang dinyatakan oleh pelajar amat berkait rapat dengan sifat mereka yang ingin memperontak pada peringkat ini. Mereka tidak minat pada sesuatu yang statik tanpa memberi kebebasan bergerak. ‘Bosan’ merupakan satu alasan bagi mereka mengelakkan diri daripada mempelajari sejarah seni.
Tidak jelas matlamat. Matlamat adalah tujuan atau sesuatu yang hendak dicapai. Pelajar yang tidak minat dalam sejarah seni, mereka tidak jelas apa matlamat mempelajari subjek ini. Adakah ia berkaitan dengan cita-cita? Adakah ia berguna dalam kehidupan? Mereka menolaknya kerana merasa ia membuang masa dan tenaga mereka untuk perkara yang sia-sia.
Malas belajar. Kebanyakan pelajar bukan bodoh dan lembab dalam mengingat sejarah seni, tetapi sebenarnya sikap mereka yang malas belajar telah mengakibatkan mereka mengalami kegagalan. Pelajar menjadi malas untuk belajar adalah kerana mereka tidak mempunyai kesedaran yang cukup. Mereka tidak mengerti tentang peri pentingnya akademik, tidak mempunyai cita-cita, berfikiran pendek sehingga mereka tidak memikirkan masa hadapan yang begitu mencabar. Sebaliknya apa yang mereka fikirkan adalah kesenangan dan keseronokan dalam waktu yang terdekat sahaja.
Tidak minat membaca. Membaca merupakan asas terpenting untuk berjaya. Masalah yang dihadapi sekarang ialah kebanyakan pelajar tidak mempunyai minat untuk membaca, lebih-lebih lagi membaca buku-buku pelajaran. Sering terjadi pelajar-pelajar akan mudah berasa mengantuk dan bosan apabila membaca fakta.