Corak Tidak Terancang Tahun 4

Matapelajaran : Pendidikan Seni Visual
Tahun : 4M
Bilangan murid : 30 orang
Tarikh : 6.8.2010 (Jumaat)
Masa : 7:30 – 8:30 (1 jam)
Bidang : Mencorak dan membuat rekaan
Jenis : Teknik tidak terancang
Teknik : Percikan
Alat : Berus gigi, berus warna, daun
Bahan : Warna poster, kertas lukisan
Hasil pembelajaran : Pada akhir pengajaran dan pembelajaran murid dapat ;
1. Menghasilkan sekeping kertas bercorak teknik percikan
2. Menggunakan penggunaan warna kontra
Kemahiran berfikir : Menghubung kait
Penerapan nilai : Berdisiplin, berkerjasama, menjaga kebersihan
Tajuk : Kertas pembalut hadiah
 
Langkah/Masa Isi Pelajaran Aktiviti Pengajaran Dan Pembelajaran Catatan
Set Induksi
( 3 Minit ) Memaparkan gambar dan membuat pembandingan. 1) Guru memaparkan sekeping kertas pembalut hadiah yang dibeli oleh guru sebagai idea untuk murid.
2) Guru memaparkan sekping ketas pembalut hadiah yang dihasilkan oleh guru dengan menggunakan teknik renjisan dan percikan
3) Guru bertanya soalan dan soalan dijawab oleh murid.
a) Apakah perbezaan antara dua keeping kertas pembalut hadiah ini? (kertas pembalut hadiah pertama adalah dihasilkan oleh mesin manakala kertas pembalut hadiah kedua dihasilkan oleh guru dengan menggunakan teknik renjisan dan percikan ).
4) Guru memulakan topik hari ini : menggunakan teknik renjisan dan percikan untuk menghasilkan sekeping kertas pembalut hadiah.
Alatan:
Gambar: kertas pembalut hadiah

Kemahiran Berfikir: Membuat Perbandingan


Penerapan Nilai: Berdisiplin
 
Langkah 1: Penyampaian (Pemerhatian) (12 Minit) Memberi penerangan 1) Guru memberi penerangan tentang teknik untuk menghasilkan percikan
2) Guru memberitahu murid tentang bahan yang perlu disediakan ialah warna, berus gigi dan berus warna.
3) Guru menerangkan dan menulis langkah-langkah di papan hitam supaya murid dapat mengaplikasikan teknik percikan untuk menghasilkan sekeping kertas pembalut hadiah.
Alatan: Warna, berus gigi dan berus warna

Penerapan Nilai: Berdisiplin
Langkah 2: Penerokaan
(15 Minit) Membuat demonstrasi 1) Guru membuat demonstrasi satu kumpulan demi satu kumpulan.

2) Guru mengingatkan murid-murid bersikap sabar supaya dapat menghasilkan sebuah lukisan yang berkualiti.

3) Guru mengadakan sesi soal jawab untuk murid, supaya murid-murid lebih memahami tentang tajuk pada hari ini
Alatan: Warna, berus gigi dan berus warna

Penerapan Nilai: Berdisiplin

Langkah 3: Penghasilan (20 Minit) Perlaksanaan 1) Murid-murid bermula untuk menghasilkan sekeping kertas pembalut hadiah dengan menggunakan teknik percikan.

2) Guru membimbing dan member pertolongan kepada murid-murid supaya mereka dapat melaksanakan teknik percikan dengan betul.
Alatan:
Warna, berus gigi dan berus warna

Penerapan nilai: Berdisiplin
Langkah 4: Penilaian
(6 Minit) Membuat penilaian 1) Guru membuat penilaian terhadap lukisan murid-murid.
2) Guru member pujian kepada murid yang dapat menghasilkan lukisan yang baik.
3) Manakala guru member pendapat kepada murid yang lemah dalam bidang seni supaya memahami kelemahan mereka.
4) Guru memaparkan lukisan yang berkualiti di papan kenyataan kelas.
Penerapan Nilai: Berdisiplin
 
Langkah 5:
Penutup
(4 minit) Mengemas 1) Murid-murid diminta untuk mengemas tempat duduk sendiri dan seluruh bilik darjah.
2) Pengemasan ini bertujuan untuk memupuk sikap murid-murid berdisiplin dan bertanggjawab untuk menjaga kebersihan. Penerapan nilai :
Menjaga kebersihan

Kaligrafi Tahun 5

Mata Pelajaran : Pendidikan Seni Visual
Tahun : 5
Kelas : 5 MELATI
Bil Murid : 40 Orang
Tarikh : 22.7.2010 (KHAMIS)
Masa : 9:00a.m – 10:00a.m
Bidang : Membuat corak dan rekaan
Teknik : Kaligrafi
Alat : Pen kaligrafi
Bahan : Kertas lukisan, dakwat
Tajuk : Corak bunga kaligrafi
Hasil pembelajar : 1) mengetahui menggunakan pen kaligrafi
2) menghasilkan satu corak yang mengguna teknik kaligrafi
Kemahiran berfikir: Banding beza
Penerapan nilai : rajin, menjaga kebersihan
 
Langkah-langkah Aktiviti-aktiviti Bahan-bahan/
Nilai-nilai Teknik
Set induksi
+ 5 minit Guru menunjukan hasil lukisan-lukisan yang menggunakan teknik kaligrafi yang telah disediakan.


Guru menanyakan murid-murid: Apakan itu teknik lukisan itu.”


Guru mengemukakan tajuk hari ini-

Teknik kaligrafi Hasil lukisan Teknik kaligrafi
Langkah 1
+ 15 minit
Guru meminta murid-murid mengambil perhatian untuk menelitikan lukisan tersebut.

Guru menerapkan nilai-nilai rajin kepada murid-murid. Nilai-Nilai:

Rajin
Langkah 2
+ 15 minit Guru mengagihkan kertas lukisan dan menyuruh murid-murid mengeluarkan alat-alat yang disediakan.

Guru menerangkan langkah-langkah melukis lukisan itu.

Guru melukis corak yang bertajuk “corak bunga kaligrafi”di atas papan hitam.

Guru meminta murid-murid menggunakan pen kaligrafi dan dakwat melukis mengikut corak guru di atas kertas lukisan.

Murid-murid mula melukis.

Guru memberi tunjuk ajar kepada murid-murid yang tidak pandai
Pen kaligrafi, kertas lukisan, dakwat

Melukis
Langkah 3
+ 15 minit Selepas siap lukisan itu, guru meminta murid-murid mengemaskan bahan-bahan.

Guru menerapkan nila-nilai menjaga kebersihan kepada murid-murid Nilai-nilai:

Menjaga kebersihan
Penutup
+ 10 minit Guru menunjukan hasil lukisan murid-murid.

Guru meminta murid-murid bandingbeza hasil lukisan yang baik atau lemah dan memberi pandangan.

Mengikut pandangan murid-murid,guru memilih hasil lukisan yang baik dan melekatkan di atas papan kenyataan Kemahiran
Berfikir:

Banding beza

Cetakan Tahun 5

Mata Pelajaran:Pendidikan Seni Visual
Tahun: 5
Kelas: 5 KASTURI
Bil Murid: 40 orang
Tarikh:14.7.2010 (RABU)
Masa: 9:00a.m – 10:00a.m
Bidang: Membuat corak dan rekaan
Teknik: Cetakan
Alat: Berus
Bahan: Ubi kentang, kertas lukisan, warna poster, alat mengukir
Tajuk: Corak kenderaan
Hasil pembelajat: 1)Menghasilkan corak dgn alatan
2)Menjaga kebersihan diri
Kemahiran berfikir: Banding beza
Penerapan nilai: Cinta kepada alam sekitar

 
Langkah-langkah Aktiviti-aktiviti Bahan-bahan/
Nilai-nilai Teknik

Set induksi
+ 5 minit Guru menunjukkan sekeping kertas lukisan putih dan ubi kentang yang telah diukir.

Guru memberitahu murid-murid bahawa ubi kentang ialah “Cop Nama” guru.

Guru menggunakan warna poster dan mewarnakan ubi kentang dan mencetakan ubi kentang di atas kertas lukisan itu.

Guru mengemukakan tajuk hari ini-

Teknik cetakan Ubi kentang,kertas lukisan, warna poster Teknik cetakan
 
Langkah 1
+ 15 minit Guru menunjukan hasil lukisan-lukisan yang berkaitan dengan corak kenderaan yang telah disediakan

Guru meminta murid-murid mengambil perhatian untuk menelitikan lukisan tersebut.

Guru menerapkan nilai-nilai cinta kepada alam sekitar kepada murid-murid. Nilai-nilai:

Cinta kepada alam sekitar
Langkah 2
+ 15 minit Guru mengagihkan kertas lukisan dan menyuruh murid-murid mengeluarkan ubi kentang dan alat-alat yang disediakan.

Guru menerangkan langkah-langkah mengukir kentang ubi.

Guru melukis corak yang bertajuk “corak kenderaan” di atas papan hitam.

Guru meminta murid-murid menggunakan pensel melukis mengikut corak guru di atas kentang ubi.

Selepas melukis, murid-murid mula mengukir dengan alat mengukir.

Selepas mengukir, murid mewarnakan kentang ubi dan mencetakkan corak di atas kertas lukisan.

Guru memberi tunjuk ajar kepada murid-murid yang tidak pandai.
Ubi kentang, kertas lukisan, warna poster, alat mengukir

Melukis

Mengukir

Mewarna
Langkah 3
+ 15 minit Selepas siap lukisan itu, guru meminta murid-murid mengemaskan bahan-bahan.

Guru menerapkan nila-nilai menjaga kebersihan kepada murid-murid. Nilai-nilai:

Menjaga kebersihan
Penutup
+ 10 minit Guru menunjukan hasil lukisan murid-murid.

Guru meminta murid-murid bandingbeza hasil lukisan yang baik atau lemah dan mamberi pandangan.

Mengikut pandangan murid-murid,guru memilih hasil lukisan yang baik dan malekatkan di atas papan kenyataan. Kemahiran berfikir:

Banding beza

Kolaj Tahun 4

Mata pelajaran : PSV
Kelas : 4
Bil murid : 30 orang
Tarikh : 05.07.2010 (ISNIN)
Masa : 11.30 am – 12.30 pm
Bidang : (B) Corak dan rekaan
Jenis : Corak terancang
Teknik : Kolaj
Alat : Berus, warna, gunting, pisau, komputer
Bahan : Kertas berwarna (majalah, surat khabar, dll), kertas lukisan, gam, beras dan kacang, tin aluminium.
Hasil pembelajaran : Pada akhir pembelajaran, murid dapat:
1) Menghasilkan sekeping corak dengan menggunakan teknik kolaj.
2) Mengetahui cara menggunakan alat pemotong.
Kemahiran berfikir : Menghubung kait
Penerapan nilai : Bekerjasama, bersabar, mematuhi arahan
Tajuk : Perhiasan rumah



Langkah-langkah Isi Pelajaran Aktiviti dan Pengajaran Catatan
Set Induksi
(5 minit)


Soalan:
Apakah yang kamu nampak?
- Hiasan tin aluminium. 1. guru menunjukkan hiasan dua tin aluminium yang cantik.
2. Guru bertanya kepada murid tentang soalan.
3. Guru bertanya penerapan nilai.
- Kita mestilah mencintai alam sekitar. Alatan:
Komputer

Strategi:
Kemahiran berfikir secara kritis dan kreatif

Penerapan nilai:
Mencintai alam sekitar
Penyampaian
(5 minit)
1. Guru memberikan pengenalan tentang teknik kolaj.
2. Guru bertanya murid tentang soalan.
3. Guru mempamerkan contoh-contoh karya.
4. Guru bertanya penerapan nilai:
- Kesabaran. Alatan:
Komputer

Strategi:
Kemahiran berfikir secara kritis dan kreatif

Penerapan nilai:
Kesabaran
Penerokaan
(10 minit)
1. Guru membahagikan murid kepada 6 kumpulan.
2. Guru membahagikan bahan-bahan seperti kertas lukisan, tin aluminium, beras dan pelbagai jenis kacang kepada setiap kumpulan.
3. Guru memasang lagu/muzik yang sesuai semasa murid memulakan kerja. Alatan:
Komputer
Penilaian
(30 minit)


1. Guru menyuruh murid membalut tin aluminium menggunakan kertas warna mengikut kreativiti masing-masing.
2. Selepas itu, hiaskan tin aluminium dengan pelbagai bijirin dan batang mancis dengan membuat pelbagai corak. Alatan:
Komputer

Strategi:
Kemahiran berfikir secara kritis dan kreatif
Penutup
(10 minit)

1. Hasilan yang menarik ditunjukkan kepada rakan untuk mendapatkan pandangan.
2. Guru memberi komen bersama-sama dengan murid tentang hasilan kerja mereka.
3. Murid disuruh mengemas serta membersih kawasan masing-masing.

Penulisan : Sosiologi Seni

Peranan sosiologi seni visual
Sosiologi adalah kajian tentang manusia dan masyarakat dan interaksi antara manusia dalam konteks masyarakat. Dalam erti kata lain, ia merupakan kajian respons individu ataupun sekumpulan manusia terhadap sesuatu perubahan atau tindakan. Respons itu adalah mudah difahami sebagai sub-budaya iaitu suatu tinfak balas setempat yang dipakai oleh sekumpulan manusia yang memiliki pemikiran yang agaik sama. Tidakan dan perubahan merujuk kepada satu hasil idea ataupun keluaran barang nyata ke dalam sesuatu masyarakat. Contohnya, manusia anggap orang yang mempunyai HIV positif adalah daripada kumpulan homoseksual. Jadi, anggapan (sub-budaya) adalah tidak semestinya betul, sebaliknya adalah dipengaruhi oleh fikiran orang lain dan persekirannya. Contohnya, adalah seseorang yang pembawa HIV semestinya tergolong di kumpulan homoseksual? Dalam kajian seni visual, sosiologi adalah memfokus kepada pandangan manusia terhadap penghasilan sesuatu karya. Biasanya, stereotaip masyarakat menganggap golongan yang mengikuti aliran seni adalah kumpulan yang tidak pandai dan aliran ini adalah bagi orang yang tidak mampu belajar. Pandangan ini adalah salah satu kajian tergolong dalam sosiologi berdasarkan kajian seperti soal selidik dsb. Namun, peranan sosiologi dalam seni visual adalah lain. Ini bermaksud kegunaan seni visual dalam kehidupan individu dan masyarakat. Antara peranannya dari perspektif sosiologi adalah seperti berikut:
• Panduan hidup: sejak dahulu hingga zaman moden, gambar berfungsi sebagai petunjuk untuk melakukan sesuatu aktiviti. Orang dahulu melukis pengalaman daripada pengembaraan dan pemburuan pada dinding gua sebagai iktibar untuk hidup. Zaman sekarang pula, banyak yang mnggunakan gambar untuk menjelaskan sesuatu situasi dan subjek secara ringkas.
• Rekreasi: seni merupakan suatu aktiviti seperti hobi untuk melepaskan tekanan. Banyak yang menggunakannya untuk mencipta sesuatu semata-mata untuk kepuasan diri.
• Komersil / Ekonomi: seni visual telah dijadikan sebagai suatu produk yang berharga seperti majalah, catan, arca dsb. Ia boleh menjadi suatu sumber pendapatan bagi mereka yang bekerja dalam bidang ini.
• Nasionalisme: seni visual sebagai alat untuk menggambarkan semangat patriotik terhadap negara sendiri. Ia juga membangkitkan semangant untuk mencintai persekitaran negara dengan meletakkan poster di merata-rata tempat.
• Propaganda: sebaran sesuatu idea, maklumat dan mesej dapat dijalankan dengan mudah jika adanya laman web, poster, risalah, papan tanda dsb.
• Persekitaran: penggunaan grafik adalah cara yang paling mudah bagi memupuk semangat mencintai alam
• Ritual / Upacara: banyak karya seni mempunyai ciri-ciri keagamaan dan kebudayaan yang mana ianya menggalakkan pemujaan serta mengukuhkan sesuatu kaum.

Garisan

Garisan
Garisan adalah salah satu elemen seni reka. Ia adalah kesan titik-titik yang berlanjutan dan bertindak sebagai titik yang bergerak, dihasilkan menggunakan alat atau media seni lukis. Garisan terdapat dimana-mana sahaja samada yang terhasil secara semulajadi atau dihasilkan oleh manusia. Garisan mempunyai pelbagai jenis sifat dan identiti yang tersendiri serta memberi pengertian yang berbeza-beza. Jenis-jenis garisan ini juga merujuk kepada sifat-sifat fizikal sesuatu garisan itu seperti kasar, halus, panjang, pendek, lurus, bengkok, terang, gelap, tebal, putus dan sebagainya. Garisan juga mampu menyatakan sesuatu idea atau perasaan. Ia boleh bersifat statik atau aktif. Garisan menjelaskan secara visual sesuatu objek.Aplikasi pelbagai jenis garisan yang bersesuaian dapat mencipta rupa, jalinan, ton dan corak serta menimbulkan bentuk, ruang dan pergerakan.


Ben Shahn (Lithuanian) 1889-1968, Supermarket, serigraph in black,1957, 25 1/4 x 38 3/4"

Perhatikan lukisan di atas. Apakah peranan garisan dalam gambaran tersebut?

Perhatikan tajuk lukisan ini. Ben Shahn melukis dan mengolah pelbagai arah garisan secara menegak dan melintang sehingga menghasilkan satu gambaran yang biasa kita lihat. Garisan digunakan sepenuhnya untuk menggambarkan objek yang sering terdapat di pasar raya iaitu troli.
Question: What are the "elements" of art? Why are they important?
Answer:
The elements of art are sort of like atoms in that both serve as "building blocks." You know that atoms combine and form other things, right? Sometimes they'll casually make a simple molecule, as when hydrogen and oxygen form water (H2O). If hydrogen and oxygen take a more aggressive career path and bring carbon along as a co-worker, together they might form something more complex, like a molecule of sucrose (C12H22O11).
A similar activity happens when the elements of art are combined. Instead of hydrogen, oxygen, carbon, etc., in art you've got line, shape, form, space, texture, value and color. Artists manipulate these elements, mix them in with principles of design and compose a piece of art. Not every work has every last one of these elements contained within it, but there are always at least two present.
For example, a sculptor, by default, has to have both form and space in a sculpture, because these elements are three-dimensional. They can also be made to appear in two-dimensional works through the use of perspective and shading.
Art would be sunk without line, sometimes known as "a moving point." While line isn't something found in nature, it is absolutely essential as a concept to depicting objects and symbols, and defining shapes.
Texture is another element, like form or space, that can be real (run your fingers over an Oriental rug, or hold an unglazed pot), created (think of van Gogh's lumpy, impasto-ed canvases) or implied (through clever use of shading).
Now, I will try not to leap up and down and pinwheel my arms in large, excited arcs over color, but, really - it's often the whole point for us visual types. Show me a red spectrum, regardless of value (lightness or darkness), and my brain yells "Hallelujah!" Then, of course, there are all of those lovely, soothing blues...oh! And green! The color of nature and the renewal of life. There have got to be at least 84,000 tints and tones of green. And, yellow! My goodness, I do love a sunny yellow. Not a sickly-looking "Whoa! Hey, you should get your liver function tested, buddy" shade of yellow, mind you, but...what? Sorry. What was the other part of the question?
Why are the elements of art important?
Right. The elements of art are important for several reasons. First, and most importantly, a person can't create art without utilizing at least a few of them. No elements, no art, end of story. And we wouldn't even be talking about any of this, would we?
Secondly, knowing what the elements of art are enables us to (1) describe what an artist has done, (2) analyze what is going on in a particular piece and (3) communicate our thoughts and findings using a common language.
Musicians can talk about the key of "A," and they all know it means "a pitch relating to 440 oscillations per second of vibration." Mathematicians may use the very basic word "algorithm" and feel confident that most people know they mean "a step-by-step procedure for carrying out computation." Botanists world-wide will employ the name "rosa rugosa," rather than the much longer "that old-fashioned shrub rose - you know, the one that leaves hips in the fall - with the five-petaled flowers that can be yellow, white, red or pink." These are all specific examples of a common language coming in handy for intelligent (and shortened) discourse.
So it is with the elements of art. Once you know what the elements are, you can trot them out, time after time, and never put a wrong foot forward in the Art World.
Does your instructor want you to write a few words and/or pages on a painting of your choice? Choose wisely, and then wax euphoric on form, lines and color.
Have you found an unidentified work in your great-aunt's attic/toolshed/outhouse? It is helpful, when describing the piece to someone who may be able to supply you with further information, to throw in some of the piece's elements of art along with: "It's an etching. It's on paper."
Stumped for conversation at a gallery show? Try "The artist's use of _________(insert element here) is interesting." This is a much safer course than attempting to psychoanalyze the artist (after all, you may be standing in a clump of people that includes his or her mother) or using words which leave you a bit uncertain of exact meanings and/or pronunciations.
See? The elements of art are both fun and useful. Remember: line, shape, form, space, texture, value and color. Knowing these elements will allow you to analyze, appreciate, write and chat about art, as well as being of help should you create art yourself.

TEORI LANSKAP

TEORI & FALSAFAH PERANCANGAN & PEMBANGUNAN LANDSKAP

DEFINISI:
Menurut Laurie (1975):
Senibina Landskap bermaksud:
“Perancangan dan rekabentuk tanah & air untuk kegunaan awam”.

“Perancangan” membawa erti:
“Suatu pendekatan di mana tanah dilihat sebagai sumber yang perlu di urus bergantung kepada keperluan dan kehendak masyarakat”.

“Rekabentuk” pula bermaksud:
“Pengurusan dan pengaturan sekeping tanah yang telah di tentukan melalui proses perancangan berdasarkan sesuatu tujuan, seperti perumahan, pendidikan dan rekreasi”.


Menurut Hubbard dan Kimball (1917):

Senibina landskap merupakan:
“Seni halus” dimana fungsi utamanya adalah untuk mencipta dan memelihara kecantikan alam sekitar yang diduduki oleh manusia termasuk kawasan semulajadi negara”.

Menurut Garrett Eckbo (1950),
Senibina landskap merupakan:
“sebahagian landskap yang dibentuk oleh manusia dengan tujuan utamanya sebagai ruang untuk manusia hidup (tidak termasuk pertanian dan perhutanan)

PENGENALAN
Perancangan dan pembangunan landskap bagi tujuan pertanian dan keperluan social telah bermula sejak tamadun awal Mesir, China dan Asia Tengah.

Pendekatan perancangan dan pembangunan landskap masa kini adalah dipengaruhi oleh pengalaman, tradisi dan amalan masyarakat kita pada masa lampau.

Cara-cara bagaimana manusia merancang dan membangunkan landskap boleh dilihat sebagai suatu “continuum”.

continuum

“minimum destruction” “maximum destruction”

Gutkind (1952) mengenal pasti 4 peringkat hubungan antara manusia dengan alam sekitarnya berdasarkan apa yang dikenali sebagai “I-Thou” dan “I-It”.

“I-Thou” bermakna:
hubungan adaptasi manusia dengan alam sekitarnya.

“I-It” bermakna:
hubungan manusia menawan alam sekitarnya.

Empat peringkat hubungan manusia dengan alam sekitarnya:
1. Ketakutan kepada kuasa alam semulajadi serta keinginan untuk selamat. (Masyarakat primitif: memburu, bercucuk tanam serta pergantungan kepada alam sekitar). “I-Thou”

2. Mula wujud perasaan yakin sehingga membawa kepada adaptasi kepada persekitaranya bagi memenuhi keperluan. Peringkat ini juga menyedari limitasi di dalam memanipulasi alam sekitar. (Seni landskap Mesir, sistem pertanian China). “I-Thou”

3. Peringkat “aggression” dan “conquest” yang wujud masa kini. Melibatkan penggunaan teknologi moden. Banyak berlaku eksploitasi dan pembaziran sumber. (Sistem pembinaan lebuhraya) “I-It”

4. Peringkat masa hadapan di mana akan wujudnya perasaan tanggungjawab. Lebih sensitive kepada alam sekitar. (Bukti masa kini: kitar semula, pengunaan minyak tanpa plumbum, “safe the rain forest” dsb).

SENIBINA LANDSKAP SEBAGAI SATU BIDANG
Masyarakat secara umumnya mengkaitkan bidang senibina landskap sebagai:

“Mereka-mereka yang terlibat dalam penanaman tumbuh-tumbuhan – tukang kebun

Istilah “Arkitek landskap” (landscape architect) telah di cipta oleh Frederick Law Olmstead pada tahun 1958. Beliau adalah seorang yang mempunyai kemahiran dalam bidang kejuruteraan dan pertanian.

Bidang kerja landskap arkitek biasanya mempunyai hubungan kait dengan bidang-bidang lain seperti senibina, kejuruteraan, perancang dan juga pengurus taman-taman.

KOMPONEN-KOMPONEN PRAKTIS (PRACTICE) DALAM SENIBINA LANDSKAP MODEN
1. Perancangan dan penilaian landskap
2. Perancangan tapak
3. Rekabentuk landskap

SEJARAH SENIBINA LANDSKAP
Menurut Laurie dalam “An introduction to Landscape Architecture”, sejarah seni taman/landskap perlu dikaji atas 2 sebab:

1. Perhubungan manusia & persekitaran
2. Taman-taman silam mempengaruhi rekabentuk taman-taman masa kini dan masa hadapan

Mengkaji sejarah perkembangan seni taman, membolehkan kita memahami bagaimana manusia menyesuaikan persekitaran untuk keperluan
• fizikal,
• sosial,
• ekonomi

Fakta-fakta fizikal termasuk:
-iklim
-geografi

Fakta-fakta sosial termasuk:
Kepercayaan: -kepercayaan agama
-kepercayaan tradisi dan amalan
-falsafah dan kesenian

Sejarah dan penyatuan kebudayaan:
-penjajahan
-perdagangan
-peperangan

Fungsi: -pertahanan/keselamatan
-privacy
-territorialiti
-cara hidup, habit & citarasa

Fakta Ekonomi: -lambang kemewahan

Sejarah landskap boleh dibahagikan kepada:

• Zaman Pra Sejarah (20,000 – 3,000 B.C)

• Zaman Purba/Tamadun Awal (3,3000 B.C – 476 A.D)

• Zaman Pertengahan (476-1350 A.D)

• Zaman Pembaharuan/Kebangkitan (Abad 14-17)

Zaman Pra Sejarah (20,000 – 3,000 B.C)

Paleotic – Era Batu Lama (20,000 – 8,000 B.C)
• Manusia zaman ini mula munggunakan alat yang diperbuat daripada batu: kapak, pisau
• Kemahiran mula dipelajari.
• Suku kaum mula terbetuk
• Menyembah “tuhan” untuk kesuburan tanah dan monumen perkuburan dianggap keramat.

Zaman Neolitic- Era Batu Baru (8,000-3,300 B.C)
• Manusia mula menjalankan aktiviti pertanian.
• Pandai menggunakan api.
• Aktiviti pertanian mula mencorakkan petempatan manusia dalam bentuk kampung & pekan.
• Perkelompokan manusia membawa kepada perkembangan kuasa yang dicerminkan melalui rekabentuk alam binaan.

Era Gangsa (3,500-3,000 B.C)
• Penempatan pekan menjadi bandar.
• Makanan mula diproses untuk disimpan.
• Kebolehan menulis.
• Ilmu kelogaman & tembikar.
• Wujudnya kelompok yang mahir menguasai buruh.


Zaman Purba & Tamadun Awal (3,3000 B.C – 476 A.D)
MESIR – “Land of the Pharoas”
(3500 B.C – 500 B.C)
Ciri-ciri:
• Kawasan pertanian yang cukup subur – Sg, Nile (dianggap suci).
• Ugama memainkan peranan yang utama dalam kehidupan masyarakat Mesir.
• Firaun disembah sebagai tuhan
• Upacara keagamaan banyak memainkan peranan dalam mempengaruhi rekabentuk bangunan & landskap.
• Penggunaan garis lurus (linear) di dalam susunatur ruang luaran merupakan satu ciri utama senibina dan landskap Mesir.
• Taman-taman sering dipagari dan ditanam dengan pokok-pokok yang mempunyai kepentingan dari segi keagamaan seperti lotus, papyrus dan palma.
Cth: Thebes (2000 B.C)
Susunan tanaman berbunga, kolam, trelis, pohon buahan, pavillion dan sistem perairan di susun secara simetri.

The Great Pyramid (2560 B.C)
Kedudukan: 10 km barat daya dari Cairo di kawasan Giza dan di sebelah barat Sg. Nile.

“Sphinx”
• Di bina olek Pharoah Khafre.
• Menyerupai seekor singa berkepala manusia (kepala tersebut merupakan potret beliau).
• Berukuran 20m tinggi dan 73m panjang.
• Berkedudukan di hadapan The Great Piramid.

The Great Piramid
• Berketinggian 137m dan diperbuat daripada batu kapur (limestone) yang berukuran purata 2.5 ton metric setiap satu.
• Di bina hanya menggunakan landas angkat (ramp), roller dan ditarik oleh “ox”.
• Kedudukannya terletak di atas sekeping tanah yang telah diratakan dengan mempunyai ketepatan yang sangat jitu (ralat 2 cm).
• Tapaknya segiempat sama yang hampir sempurna (ralatnya beberapa cm sahaja).
• Pintu masuk adalah disebelah utara menggunakan lorong sempit kearah “Grand Gallery” yang menuju ke “King’s Chamber”. King’s Chamber terletak 42.7 m dari paras tanah.
• Terdapat 2 lagi ruang (chamber) di dalam piramid tersebut.
• Ketiga-tiga piramid yang terdapat di sini membentuk satu kompleks (complex) yang terdiri daripada kuil, piramid kecil (untuk isteri), makam paderi dan orang kenamaan.
• Kompleks ini juga dikenali sebagai “the city of the dead”
• Misteri pembinaanya:
Kenapa dibina?
Kenapa perlu mempunyai ketepatan yang sangat tinggi?

Babylon (600 –538 B.C)
Ciri-ciri:
• Terletak di lembah Euphrates.
• Bermulanya tamadun pertanian.
• Taman direkabentuk untuk memberi kegembiraan.
• Mempunyai sistem saliran yang baik.
• Kolam-kolam berfungsi untuk saliran dan bagi tujuan riadah disebabkan oleh cuaca yang panas.
• Teduhan dicapai melalui penanaman pokok-pokok pada sela yang tertentu.
• Taman-taman dipagari dengan dinding-dinding bagi mengelakan binatang dan penceroboh.
• Bandar-bandar bertembok dan organik.
• Kediaman dari tanah bakar.

Taman Tergantung Babylon (605 B.C)
• Dibina oleh Raja Nebuchadnezzar untuk isterinya.
• Meliputi kawasan seluas 4 ekar.
• Terdiri daripada teras-teras bertingkat yang ditanam dengan tumbuhan dan dilengkapi dengan saliran.
• Mencapai ketinggian 300 kaki dan memberi pandangan lembah & gurun disekitarnya.

Parsi (Persia) 539 - 331 B.C
Ciri-ciri:
• Berkembang dikawasan antara Mesir dan India.
• Agama mistik.
• Dunia sebagai taman syurga.
• Raja-raja Parsi merekabentuk taman bagi tujuan hiburan, kesihatan & lambang kemewahan.
• Taman mempunyai dinding dan menara.
• Pohon buah-buahan dan bunga-bunga wangi merupakan ciri utama (spt. ros dan violet).
• Mempunyai sistem saliran seolah-olah ia menempatkan tanaman pertanian.
• Cuba meniru apa yang terdapat di dalam syurga menurut kitab-kitab.
• Air banyak digunakan (kolam, air terjun) dan menjadi pengaruh kepada taman Islam kemudiannya.

Yunani/Greek (Greece) 700 - 136 B.C
Ciri-ciri:
• Berdasarkan kepada falsafah logik dan bukan saintifik.
• Tamadun Greek merupakan penyumbang utama kepada tamadun barat dalam bidang-bidang seperti senibina, skulpur dan juga huruf (zaman Plato, Homer)
• Puisi-puisi Greek banyak memperkatakan tentang pokok-pokok, bunga-bungaan dan tanam-tanaman.
• Ketua-ketua & pemimpin-pemimpin memiliki villa & taman-taman.
• Bermulanya perancangan bandar (pengunaan sistem grid –iron)
• “Agora” merupakan kawasan lapang yang terdapat di bandar-bandar di Greece. (Walaubagaimanapun, kawasan lapang ini mempunyai ciri-ciri yang tidak teratur dan seperti kawasan yang tidak digunakan).
• Istana “Alexander the Great” diilhamkan dari idea-idea Parsi dan Mesir.

Bangunan Awam - The Parthenon
“The most perfect monument of ancient art and even in ruins an imposing and soul-stirring object” – Baedeker, 1889

• Dibina untuk Athena Parthenos (dewa pengawal Athens) oleh arkitek yang benama Iktinos.
• Dibina menurut rekabentuk “doric” dengan ukuran 70m panjang dan 30m lebar.
• Tiang-tiang dan rasuk (pediments and entablatures) diperbuat dp marmar, manakala bumbung dp kayu.
• Iktinos memastikan bahawa bangunan ini kelihatan indah menurut perspektif seseorang yang berada dihadapannya.
• Bangunan ini merupakan satu kuil yang menempatkan hasil kerja seni dan skulptur.

Rumah kediaman di zaman Greek
• Kepentingan taman-taman di kawasan kediaman tidak begitu ditonjolkan berbanding kawasan awam seperti agora, gimnasium & teater. Ruang tamu biasanya mempunyai “courtyard” yang diturap serta dihiasi patung-patung dan tanaman dalam pasu.
back
back to menu